¿Mar para Bolivia? se va al Ecuador

En el museo Nahim Isaías del Ministerio de Culturas y Patrimonio del Ecuador, hoy a las 19:00 se inaugura la muestra “¿Mar para Bolivia?”, de la que participan con su obra los artistas chilenos Claudia Muller, Mario Z., Carla Garlaschi y Mara Santibañez; y los bolivianos Alejandra Alarcón, Erika Ewel, Nadia Callau, Ana Carola Vargas, Maximiliano Siñani y Alejandra Dorado.

“La idea de esta exhibición en realidad es un proceso que empieza el 2012 a través de una investigación que realizo yo, buscando todas las obras sobre el tema marítimo y ahí me doy cuenta que nunca en la historia del arte se había hecho una exhibición binacional invitando  a artistas bolivianos y chilenos, o exhibiendo las obras de bolivianos y chilenos sobre ese tema”, dice desde el Ecuador el cruceño Eduardo Ribera BlueBox, en una entrevista virtual con Plaza Catorce.

Eduardo Ribera es curador de esta exposición que estará abierta al público en Guayaquil hasta el próximo 5 de abril y que está compuesta por una selección de las obras de los citados artistas, que ya participaron desde el año 2012 en esta propuesta. “Cada dos años realizo yo esta muestra. El primer año (2012) se realizó en el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, el 2014 en el Centro Simón I. Patiño y el 2016 en el Museo de Arte Contemporáneo y este año 2018 logramos hacerla ya en el exterior”. En esta oportunidad se eligió Ecuador “porque es un territorio neutral, porque es una nación que nos abrió las puertas, porque de alguna manera aquí también se dieron problemas de conflicto limítrofe con el Perú,  entonces a ellos les parece interesante ver cómo se toma a este tema desde las artes”.

Según explica Ribera, “esta muestra, además de la exhibición y la inauguración, va tener visitas guiadas y unas actividades dinámicas donde los espectadores, especialmente los niños, van a aprender sobre los mapas y cómo se generan estas territorialidades. Van a tener tres mapas, uno de la precolonia, con todo lo que era el Imperio Inca. El segundo mapa es el de la colonia y el tercero es el actual. Entonces, ellos van a aprender cómo los poderes políticos y político-económicos generan unas divisiones transparentes, imaginarias, pero que se consolidan al momento de ingresar de un territorio a otro”.

“Mi propuesta como curador –dice Eduardo Ribera sobre ¿Mar para Bolivia?– es en realidad generar una plataforma donde se reflexione sobre el tema marítimo desde otro sector, desde el sector artístico. Los artistas tienen una sensibilidad distinta y una cosmovisión diferente sobre lo que es la territorialidad”.

Esta exposición ha sido posible gracias al equipo del Museo Nahim Isaías de Guayaquil, del que Ribera destaca al curador Hernán Pacurucu y a Cuti Pimentel; y cuenta además con el apoyo del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz y el Gobierno Municipal cruceño.

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Adela Zamudio y Rodolfo Torrico en una muestra

Con el patrocinio de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba y la Fundación Cultural Torrico Zamudio, y el auspicio del Hotel Cochabamba, la Hacienda y el Café Huayllani, ELFEC, COMTECO, ENDE Transmisión, UNIFRANZ, CREDINFORM y el periódico Los Tiempos; este miércoles 18 de octubre se inaugura la muestra “Miradas en el Tiempo, Tras las huellas del Turi”.

Esta exposición, que estará abierta en la Casona Mayorazgo durante las próximas cuatro semanas, presenta unas treinta fotografías —reproducidas en mediano y gran formato—que el fotógrafo y artista Rodolfo Torrico Zamudio tomó de la ciudad de Cochabamba hace ya cien años.

Previa a la inauguración de esta muestra —concebida y realizada por Verónica Stella Tejerina y Norman Chinchilla Cartagena— tendrá lugar un homenaje a la escritora y poetisa cochabambina Adela Zamudio (1854-1928), tía biológica, madre postiza y mentora del fotógrafo nacido en Cochabamba en 1890 y fallecido en 1955. Como parte de este homenaje, tres de los descendientes de la gran Adela Zamudio leerán un poema poco conocido de la escritora, cuyo natalicio se celebró el pasado 11 de octubre, fecha que en el país, en su honor, se recuerda el Día de la Mujer Boliviana. Además, durante tres días y como parte de esta exposición, en la Casona Mayorazgo se expondrán la corona de laureles y otros premios que pertenecieron a la escritora y que actualmente están en poder de la Fundación Torrico Zamudio.

“La muestra explora los temas recurrentes de la fotografía de Torrico Zamudio en una treintena de tomas que ocuparán dos salas de la Casona. Los citadinos de la Cochabamba  de principios del siglo XX, los paisajes urbanos maravillosos y hoy desaparecidos, la llegada de los avances tecnológicos de la modernidad, fueron capturados por la cámara talentosa y exquisita del Turi”, aseguran en un comunicado de prensa los responsables de esta exposición, y agregan que la misma “pretende mostrar —más allá de las bellas imágenes— el espíritu de esteta y cochabambino enamorado de su tierra, que animó el intenso y extenso trabajo fotográfico de Rodolfo Torrico”.

Un documental biográfico y un diaporama completarán esta muestra que se inaugura a las siete de la noche.

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Maestros internacionales del diseño dictarán talleres en la BICeBé

Los maestros diseñadores Edel Rodríguez (EEUU/Cuba), Alberto Montt (Chile/Ecuador), Erich Brechbühl (Suiza), Julián Naranjo (Chile) y Yossi Lemel (Israel), estarán en el país en noviembre próximo para ser parte de la Bienal del Cartel Bolivia 2017 (BICeBé ), dictando cursos prácticos sobre el cartel político, la ilustración, el humor, la  tipografía y los procesos creativos.

Edel Rodríguez y Yossi Lemel

Edel Rodríguez cobró popularidad a nivel mundial por sus ilustraciones sobre Donald Trump que aparecieron en las portadas de prestigiosas revistas como TIME, The New Yorker y Der Spiegel, entre otras.  “Mi trabajo no se trata de ideas políticas, solamente magnifica la verdad”,  dice Rodríguez, quien estará en la ciudad de La Paz dando el taller “El Cartel y la protesta”, donde pretende contar un poco sobre la historia del cartel político en búsqueda de una conceptualización perfecta para crear mensajes contundentes.

También en el ámbito de la política, pero más ligado al rubro del cartel activista social, se encuentra el taller del isrraelita Yossi Lemel sobre tolerancia y coexistencia. “No existe mensaje más fuerte que el creado por un diseñador comprometido con su realidad y la realidad del mundo”, explica el artista sobre el taller donde se analizarán problemas políticos y sociales actuales para crear conjuntamente un cartel fuerte, único y de alto impacto social.

Lemel es un maestro multi-premiado, su obra ha pasado por varias galerías, entre ellas las colecciones permanentes del Louvre de París y el Museo Victoria y Albert de Londres. Trabajó con  Amnistía Internacional, Greenpeace y la agencia de refugiados de la ONU, ACNUR, entre otros.

Alberto Montt y Julián Naranjo

No soy del lugar donde nací, soy de donde provienen mis afectos. Cuando chico era muy raro, sentía incomodidad cuando me preguntaban de qué país era. En Ecuador nunca hablé como ecuatoriano y en Chile tampoco lo hacía como chileno. Hoy me siento tan chileno como ecuatoriano y tan argentino como mexicano”, asegura en un manifiesto el artista chileno Alberto Montt. “Los lugares que forjaron mi identidad –agrega– no tienen que ver con un entorno geográfico, sino que con la literatura, con las amistades y con comidas”.

El famoso ilustrador, humorista o diseñador Alberto Montt es conocido por sus viñetas Dosis diarias que con inteligencia e irreverencia han logrado ganarse lectores y fanáticos; y es Montt quien en la BICeBé ofrecerá el taller “Memoria emotiva en los procesos creativos”.

Desde Chile también llegará a Bolivia el destacado maestro Julián Naranjo, quien dictará un taller sobre la libertad de las ideas y la improvisación, con un enfoque práctico en experimentación creativa y conceptualización.

“Así como en el Jazz, el juntar a un grupo de músicos en una sesión donde cada uno tiene un talento y aporta desde su mirada, el taller “Jam sesión: La búsqueda de una idea fuerza”, busca la misma dinámica para lograr un resultado con algún grado de improvisación”, explica Naranjo, sobre su participación como maestro en la BICeBé.

Naranjo es uno de los diseñadores chilenos contemporáneos más destacados. Es reconocido gracias a una importante carrera profesional como desarrollador de branding estratégico de marcas como Cerveza Cristal, Coca-Cola Embonor, Mademsa, Casa&Ideas, CTC (hoy Telefónica), Luchetti, Chilquinta, Ferrocarriles del Estado, Servicio de Impuestos Internos, y Valle Nevado, por nombrar algunas.

Erich Brechbühl

Y para los seguidores del cartel tipográfico el experto Erich Brechbühl llega desde Suiza para dar un taller sobre este tema donde retará a sus alumnos a hacer un cartel con un único tipo que impresione a los espectadores. Brechbühl tiene muchos premios en su haber y es co-fundador del festival del Cartel de Weltformat en su país. “Mi enfoque en diseño es ser siempre lo más abierto posible. Quiero estar inspirado por el contenido de la tarea. Me encanta perderme en el problema del diseño para encontrar una nueva solución sorprendente. Tampoco tengo miedo de fallar, porque creo muchos carteles en poco tiempo, tuve que aprender que no todos los proyectos pueden ser una obra maestra. Es mejor si los ves como experiencias que pueden permitirte crecer”, asegura el profesional suizo.

Las inscripciones para estos talleres están abiertas y tienen cupos limitados y los interesados en asistir pueden inscribirse y obtener mayor información en la página web de la Bienal del Cartel: http://www.bicebebolivia.com, desde allí. Los talleres son en las mañanas en tres horarios diferentes para que puedas combinar entre grupos A, B y C. Las Redes Sociales BICeBé también están abiertas a consultas.

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“Transición amorfa”, lo nuevo de Rosemarie Cardoso

Rosemarie Cardoso Subieta inaugura este 11 de octubre, a las siete de la noche, en la Alianza Francesa de Cochabamba, su nueva exposición titulada “Transición amorfa”, que está compuesta de 17 instalaciones y catorce cuadros hechos con grafito. Las instalaciones, según cuenta la artista en una entrevista con Plaza Catorce, están hechas en tamaño real, cosa que “el espectador pueda pasear por delante de ellas y es como si estuviera viéndose cara a cara” con ellas.

“Uso bastante material de tela de encajes; también uso telas muy transparentes y bolsas de nylon, eso le da una textura más ilusoria, si podemos decir, y te hace pensar --como es transparente-- que es como una ilusión, es muy sutil”, dice sobre los materiales que ha empleado para estas piezas que han sido inspiradas, hace unos seis años atrás, en otra instalación que Rosemarie presentó en una exposición en el Centro Boliviano Americano (CBA).

“La primera obra que he hecho de este estilo fue con un vestido que expuse en el CBA. Era un vestido que hice con muchos ojos y con unos zapatos. Entonces, me gustó el contraste que hay entre el collage con la ropa y desde ese momento he empezado a juntar, durante un tiempo, ropas y utensilios que iban a ir para esta exposición…”, cuenta.

“Transición amorfa” será inaugurada justo el 11 de octubre, fecha que en Bolivia se celebra el Día de la Mujer. “Es un homenaje a la mujer, con las cosas que cada mujer ha vivido, con sus frustraciones, con sus sueños, con sus traumas, con sus penas, con alegrías y con sus incógnitas y con esos vacíos que tenemos a veces y no sabemos qué hacer y por dónde caminar. Cada persona, cada espectador, se va identificar con alguna de las 17 instalaciones”, asegura la artista nacida en La Paz, pero radicada en Cochabamba hace ya varias décadas.

Sobre las frustraciones, las cosas negativas y los traumas –presentes de una manera sugerente, cruda y brillante en su obra–, Rosemarie dice que “más bien ayudan a madurar, son ciclos de la vida que si no pasas por eso tú no maduras. Entonces, yo lo tomo como algo que he vivido pero que ahora estoy ahí y que he superado, y pienso que muchos sienten lo mismo pero que no tienen las agallas de mostrar. Es como ayudar a los demás también, lo siento así, es como una liberación”.

Cardoso Subieta, quien ya sorprendió e impactó con las obras que realizó para su exposición “Descomposiciones humanas desproporcionadas”, presentada el año 2014 también en la Alianza Francesa, considera que los trabajos que ahora ha creado “no a todo el público le van a gustar. Pero eso es precisamente lo que yo quiero, que tengan un rechazo también, porque en varias de mis exposiciones no a todos los espectadores les han gustado mis obras porque no están acostumbrados a ver ese tipo de cosas. Pero, ese rechazo, ese tipo de sensaciones que la gente siente eso es lo que me interesa a mí. No me afecta en nada que la gente tenga un rechazo porque en realidad el arte es eso: tener que sentir sensaciones. De qué sirve ver un arte que está bien bonito, bien pintado, un paisaje, pero no te dice nada más que “Qué bonito”; no sientes, no hay sensaciones. En cambio, a mí me gusta que la gente sienta repudio, que le guste o que le asuste, esa es una forma de sentir el arte”.

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