República Dominicana y Bolivia se unen para fomentar el cine

Por Elisabeth Salazar (*)

La industria cinematográfica dominicana está dando grandes pasos en su internacionalización y reconocimiento mundial. En este país centroamericano se tienen aproximadamente 1.500 nuevos registros cinematográficos al año. Este crecimiento se debe a la promulgación de la Ley 108-10 de Fomento a la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, que ofrece a los inversionistas locales y extranjeros incentivos y beneficios con la finalidad de fomentar y desarrollar la industria cinematográfica, y promover el país como destino fílmico e ideal para los rodajes y producciones audiovisuales internacionales.

Reynaldo Pacheco estuvo compartiendo con importantes personalidades del Cine Iberoamericano, como la actriz de Hollywood y productora del Festival, Celinés Toribio, en la novena edición del Festival de Cine de Fine Arts y gracias a la presencia de Reynaldo como invitado de honor de este festival, se ha reforzado la unión entre Bolivia y República Dominicana y se han abierto reuniones para hablar sobre el cine boliviano y la gran posibilidad de que Bolivia se convierta en el nuevo Hollywood de Latinoamérica, así como la República Dominicana se ha convertido en el Caribe.

De igual manera, en vista de que la cadena de salas de cine más grande del Caribe “Caribbean Cinemas” ha comprado gran parte de los cines en Bolivia, ahora Bolivia va a poder tener acceso a exportar sus películas a todas las salas que tiene Caribbean Cinemas en Puerto Rico y el Caribe.

(*) Elisabeth Salazar es boliviana, actriz y managing Director de RBRAND Social Media Management.

 

 

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Reynaldo Pacheco dará vida al cantautor tarijeño Nilo Soruco

Por Elisabeth Salazar (*)

Reynaldo Pacheco, uno de los pocos actores bolivianos que en la última década ha llegado lejos en Hollywood y se ha codeado con grandes estrellas como Sandra Bullock y George Cloney, en la cinta “Our brand is crisis” (2015); ahora está sumergido en un nuevo proyecto en el que dará vida al cantautor tarijeño Nilo Soruco. Según cuenta Pacheco en la siguiente entrevista, la película será dirigida por Oscar Salazar y ya se trabaja en el primer borrador de guion. El rodaje está planificado para inicios del próximo año y el estreno se espera para el 2020.

La familia de Nilo Soruco ha dado el permiso oficial para el desarrollo de la historia y todo el material histórico necesario para el armado del guion cinematográfico. Este nuevo proyecto será producido por ATÓMICA MARÍA, productora que también es responsable de la película boliviana “Fuertes”, actualmente en etapa de post-producción y que trata sobre la Guerra del Chaco y la participación de los futbolistas del club The Strongest.

ES: ¿Por qué Nilo Soruco?

RP: Nilo empezó muy pobre cantando en las calles de Tarija y estuvo expuesto a la pobreza desde muy pequeño. Su historia está llena de anécdotas y cuentos que no solamente tienen un realismo mágico, pero que también te llevan dentro del círculo de pobreza que vivía este ser. Además, Nilo fue un niño con un talento innato a quien encontraron cantando en las iglesias carmelitas de Tarija para llevarlo a estudiar música a la Escuela Normal Superior de Maestros Urbanos de Sucre, la mejor escuela musical de su época (1940’s).

Su canto era la voz del pueblo, era el alma de aquel ser que tenía hambre y que quería igualdad. La historia de Nilo es la historia de un idealista que intenta cambiar el mundo con su arte. Aun así, Nilo fue castigado, torturado y exiliado fuera de Bolivia por sus ideales de igualdad y de libertad. Nilo es la historia del idealista, del soñador que tiene que empezar a tomar acción para poder salvarse y salvar a su familia.

ES: ¿Cómo surge la idea de llevar la historia de Nilo Soruco a la pantalla grande?

RP: Hace más o menos dos años, yo llegué a Tarija y me junté con las tres hijas de Nilo: Zemlya, Sonia y Violeta, y en el momento en que escuché toda la historia, quedé enamorado de toda la biografía porque aparte de que es una historia importantísima para hacer una reflexión de la historia política de Bolivia, a mí me pareció una historia muy importante para contar la historia de aquellos luchadores, soñadores e idealistas que dieron todo por una causa. Como actor, era un desafío acompañar a un personaje desde su juventud hasta sus últimos días, un personaje que es torturado, que requiere un buen nivel de canto, presencia escénica, y también con el corazón abierto de un idealista.

ES: ¿Quiénes conforman el equipo a cargo de la producción de la película?

RP: La película será producida por ATÓMICA MARÍA, la productora que realizó la película boliviana “Fuertes”, actualmente en etapa de post-producción, película que trata de la Guerra del Chaco y la participación de los futbolistas del club The Strongest. La dirección estará a cargo de Oscar Salazar, quien justamente fue uno de los directores de la película “Fuertes”, que fue su ópera prima. Oscar es un director, productor y publicista, con más de 20 años de experiencia en el área de la publicidad y hace 10 años trabaja también como productor audiovisual. Yo creo que él es una joya de director porque no solamente tiene muy clara la parte de estructura y narración, sino también descubre la intimidad y la magia de los personajes y de las escenas.

ES: ¿Cuáles son los desafíos a nivel producción para la realización de la película?

RP: La vida de Nilo es una película que requerirá de cientos de locaciones, trajes de diferentes épocas, de los años 20’s, 30’s, 40’s, 50’s, 60’s, 70’s y 80’s en Bolivia. Y, se realizará una investigación de las paletas de colores, de los peinados, de cómo Bolivia ha ido cambiando en todos estos años, siguiendo la vida de Nilo Soruco.

ES: ¿Es una historia de amor, una historia de familia?

RP: La historia de Nilo, aparte de ser una historia emblemática de la política de Latinoamérica y de la constante lucha por la libertad, es una historia muy humana, en el sentido de que Nilo antes de ser el idealista, antes de ser el revolucionario, Nilo fue hijo, hermano, padre, esposo, y se ve cómo esta lucha incansable por una ideología que tal vez no llegará nunca a funcionar, Nilo deja mucho de lado todas estas relaciones. Entonces, la película explora cómo estos personajes: las hijas de Nilo, los padres, los hermanos, son afectados por este deseo casi innato de dar la vida por la causa.

ES: ¿Cuál es el alcance que esperan tener con esta película?

RP: Esta película por el tema, yo creo que puede llegar a muchos festivales y a muchas personas, especialmente para hablar con todos los países de Latinoamérica que están peleando por sus derechos.

Nilo es una película que nos hará reír, llorar y soñar, nos sumergirá en la cultura tarijeña, en su música, en su gastronomía, en sus locaciones, en su historia, en la sangre de Tarija. Y esta historia no solamente será una forma de exportar la cultura tarijeña, la cultura boliviana, sino también una forma de hacer retrospección de quiénes hemos sido, quiénes somos y hacia dónde vamos con respecto al respeto de los derechos humanos, a la libre expresión y pensamiento.

(*) Elisabeth Salazar es boliviana, actriz y managing Director de RBRAND Social Media Management.

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Nina Wara Carrasco representa a Bolivia en el DOCTV Latinoamérica

Por Plaza Catorce

La música es el eje temático de la VI Edición del Programa DOCTV Latinoamérica, que arranca este 1 de septiembre con la proyección de 16 “documentales vibrantes” que serán transmitidos, hasta el 21 de diciembre, en 19 canales públicos de televisión de la región.

Los participantes son talentosos jóvenes profesionales de Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana y Uruguay; y Bolivia está presente con el documental “En el murmullo del viento”, dirigido por la potosina Nina Wara Carrasco, escrito por Oriana Jiménez y producido por Albor Cine. La dirección de fotografía es de Jessica Villamil y Sergio Bastani, la producción de Pedro Lijerón, la edición Omar Guzmán y Azeneth Farah; y la postproducción de Marco Hernández, y cuenta además con el apoyo de Estación Marte Films y Entrecruzar Films.

Los 16 documentales serán emitidos a partir de la semana del 1 de septiembre y hasta el 21 de diciembre del año en curso, una obra por semana en la mayoría de los casos, en horario prime time. En el caso boliviano será a través de Bolivia TV, los sábados a las 22:00 horas.

Esta iniciativa regional de gran impacto, marca un hito en la producción audiovisual, pues es la única instancia de fomento que involucra y garantiza la distribución y emisión de documentales en los países de la región, contando con una audiencia expectante ante cada edición. 

DOCTV Latinoamérica

La historia de esta sexta Edición del Programa DOCTV Latinoamérica comenzó en febrero del año 2017, cuando se lanzó una convocatoria dirigida a cineastas de América Latina y el Caribe, “con el objetivo de financiar documentales en los cuales se muestra la riqueza y diversidad cultural de nuestro continente a través de la música”.

“El resultado ha sido una serie que muestra el panorama que conforman los ritmos de nuestra identidad, la música intrínsecamente ligada a nuestra manera de movernos, de sentirnos, de vestirnos, de amar y comunicarnos. La música como guía espiritual, como banda sonora vital”.

DOCTV Latinoamérica es uno de los Programas de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), que se inició hace doce años en compañía de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; alianza que ha logrado construir una red con 19 televisiones públicas que unen al continente. Esta iniciativa regional no tiene precedentes similares y es una auténtica muestra de un espacio cultural compartido entre todos los países participantes.

Este año será República Dominicana la anfitriona, siendo la Dirección General de Cine DGCINE y la Unidad Técnica DOCT las entidades encargadas de coordinar y cumplir los objetivos del Programa durante el período 2017-2018.

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VII Taller Internacional de Guion

Este lunes 2 de julio comienza en el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba el VII Taller Internacional de Guion- X Bolivia Lab 2018, que reunirá a guionistas y cineastas de diferentes países en cursos de capacitación, donde además podrán intercambiar experiencias en las conferencias magistrales, asesorías personales y otras actividades complementarias.

Organizado por Bolivia Lab, en asociación con Guerrillera Colectivo de Gestión Cultural y el Centro Patiño, el Taller de Guion en esta su séptima versión tiene como objetivo ampliar este espacio de creación a través de conferencias magistrales para  estudiantes y profesionales de Cochabamba y de toda Bolivia, “con el fin de promover la industria cinematográfica por medio de la formación, contribuyendo a la creación de imaginarios intangibles, ya que el cine tiene la tarea de comunicar la cultura e identidad de un país ante un panorama internacional”, señala una nota de prensa enviada a Plaza Catorce.

Con seis versiones realizadas en su haber, el Taller Internacional de Guion ha convertido a la ciudad de Cochabamba en la incubadora de proyectos cinematográficos sirviendo como plataforma de capacitación para cineastas. Durante todos estos años  noventa becarios tanto de Bolivia como Iberoamérica han desarrollado sus proyectos cinematográficos bajo las asesorías de guionistas de amplia trayectoria y talla internacional  como: Senel Paz (Cuba), Julio Rojas (Chile), Enrique Cortez (Argentina), Jorg Hiller (Colombia), Tania Hermida (Ecuador), José Ángel Esteban (España), Natalia Smirnoff (Argentina), Fernando León (México), Gabriela Rivas Paez (Venezuela),  Paulo de Carvalho (Brasil), Carlos Maga (Brasil), Marcela Fuentes (México).

Este 2018 son cinco los expertos en guion cinematográfico que brindarán conferencias abiertas a cineastas, trabajadores del audiovisual, estudiantes de cine, comunicación y áreas afines. Ellos son Enrique Fernández, Carlos Maga, Luis Miguel González, Thomas Saez y Claudio Araya.

El uruguayo Enrique Fernández (Uruguay es este año el país invitado) fue docente de dibujo, diseñó libros para niños no videntes, material audiovisual didáctico para Educación Secundaria, e impulsó el uso de Lengua de Señas en películas para sordos. Además, estudió y trabajó en cine en Alemania, obtuvo una beca Fulbright en Estados Unidos; fue docente de Guion en la Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya y docente G3 en Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Universidad de la República. También fue docente invitado en la Universidad Lille 3/Francia. Actualmente escribe y evalúa guiones para cine. Entre su filmografía se encuentra: El baño del Papa  (2006), autor, guionista, codirector; Otario (1997), guionista, asistente de dirección, selección Oficial–Festival de San Sebastián 1997 (España).

El brasileño Carlos Maga es director y guionista de cine y series de televisión, formado en publicidad, asesor de proyectos en audiovisual en diferentes estados de Brasil y América Latina; editor y finalizador en Chroma Films; asistente de dirección en JX Films, coordinador de post producción en Big Bonsai y miembro de la productora brasileña con sede en Sao Paulo.

El español Luis Miguel González es guionista y realizador de cine y TV, autor y director teatral. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y en Realización cinematográfica por el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Trabaja como realizador en TVE (fue productor ejecutivo de revistas culturales como La Mandrágora) y en la actualidad realiza el programa de TVE 2 Días de Cine. Con Teatro del Astillero realiza obras como Ventolera, Rotos, Fotos y Estación Sur, y ya ha levantado 17 montajes y ha publicado 38 volúmenes de teatro.

El francés Thomas Saez es guionista de cine y televisión especializado en el género policiaco, licenciado en la Escuela Nacional de Cine La Fémis de París; asesor y script doctor en varios talleres de guion en Francia y Latinoamérica.

El boliviano Claudio Araya es licenciado en comunicación social y master Iberoamericano en Guion Cinematográfico (FIA, España), además de guionista y productor de cine; co-autor de la investigación Papa Ismusga y La Otra Vida (Clacso-Asdi). Obtuvo el Tribeca Film Institute Scholarship e Ibermedia en varias oportunidades.

PROYECTOS SELECCIONADOS

Además y como parte de la dinámica del Taller Internacional de Guion, para esta su  séptima versión han sido seleccionados 12 guiones, cuyos creadores recibirán asesorías personalizadas, ellos son: Vinko Tomicic (Bolivia), Maximiliano Wendler (Argentina), David de Oliveira Pinheiro (Brasil), Julián García Long (Argentina), Juan Manuel Montero  (Perú), Ximena Ansaldo (Ecuador), Nicolás Cortés (Chile), José David Apel (Argentina), Camilo Villasmil (Venezuela) y Tomas Epstein (Argentina).

NIDOS DE FORMACIÓN

“Concebimos un ‘nido’ como un espacio, un refugio para desarrollarse y crear, a partir de este principio se crearon talleres cortos en el marco del VII Taller Internacional de Guion–X Bolivia Lab 2018,  con el objetivo de establecer espacios de formación en diferentes áreas, que permitirán a los asistentes crear y desarrollar sus capacidades. Los nidos de formación están dirigidos a profesionales del área así como también estudiantes e interesados”.

En ese sentido, este año los nidos están conformados por un ciclo de charlas y talleres en las que se podrán ver los siguientes temas: Creación Visual, que será dictado por Andrés Peña Colorado; Casting Para Actores que estará a cargo de Elisabeth Salazar; Transmedia dictado por Miguel Guzmán; Rutas para Obtener Fondos Cinematográficos dictado por Viviana Saavedra; Dirección de Fotográfia con Eddy Vásquez; y Sobrevivir en el Espacio Audiovisual dictado por Sergio Estrada, los cuales se llevarán a cabo entre el 2 y 6 de julio, por las tardes, en el Centro Patiño.

BOLIVIA LAB, 10 AÑOS CONSTRUYENDO CINE

El Bolivia Lab es una iniciativa que inició hace 10 años gracias al impulso de Producen Bolivia,  con la visión de generar un espacio de formación y encuentro con profesionales cineastas de Iberoamérica y en todo este tiempo ha sido una plataforma de apoyo a los proyectos de jóvenes cineastas con objetivo de desarrollar la industria cinematográfica en el país. Este año el X Bolivia Lab se realiza en grande  del 25 de junio al 30 de junio en la ciudad de La Paz, y del 2 al 6 de julio próximo en la ciudad de Cochabamba.

Como parte de su décimo aniversario se ampliaron las plazas de selección de proyectos bolivianos a  cinco proyectos, además se presentarán diferentes conferencias, mesas de diálogo y de análisis que contarán con la presencia de profesionales reconocidos del medio audiovisual boliviano e internacional, para 20 proyectos que se encuentran en etapa de desarrollo, que junto con sus pares podrán reflexionar sobre las perspectivas de hacer cine en Iberoamérica y sea posible igualmente el intercambio de experiencias a fin de generar lazos de coproducción para sus proyectos.

Las inscripciones están abiertas. Más información se puede conseguir llamando a los números 79734231 y 65729682 o en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

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Alcaldía de La Paz lanza fondo concursable para arte y cultura

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta) han lanzado este martes 8 de mayo el Fondo Concursable Municipal de Promoción al Desarrollo, Salvaguarda y Difusión de las Culturas y las Artes (FOCUART), para las áreas de Fomento a las artes y nuevas tecnologías; Desarrollo de la Cultura Viva Comunitaria;  Fomento a la investigación y formación; Desarrollo de redes, movilidad y circulación cultural;  Fomento audiovisual con locación en el municipio y Fortalecimiento de Espacios Culturales y del Patrimonio Cultural.

“El fondo concursable, el primero a nivel nacional, plantea seis líneas de financiamiento que, en total suman 1.600.000 bolivianos; y complementa la política de incentivo a 22 concursos municipales, que premian a distintas disciplinas de las artes y las culturas con 601.000 bolivianos”,  especifica una nota de prensa enviada por la secretaría de Cultura de la Alcaldía paceña.

Este año, el fondo que forma parte de la Ley Municipal Autonómica Nº 265 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes, se aplica como parte del programa de La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas. “Este es el primer resultado de la Ley Municipal de Culturas, aprobada hace unos meses. Es una ley pionera para el país, que tiene como objetivo fundamental precautelar y proteger nuestro patrimonio cultural, pero también promoverlo y difundirlo. El fondo que lanzamos es parte de esa ley, lo que quiere decir que no se trata de una política coyuntural, sino que estará inscrito en el presupuesto municipal de todos los años”, informó el alcalde de La Paz, Luis Revilla, en el lanzamiento del FOCUART. La autoridad también resaltó que “la mayor cantidad de recursos del municipio actualmente están invertidos en programas y proyectos de carácter social, comunitario, cultural, de salud y educación, antes que en infraestructura. No estamos exentos de críticas, pero también es importante y necesario invertir en cultura”.

Por su parte, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, detalló que “el FOCUART pretende abarcar el principio de interculturalidad e interinstitucionalidad, en la medida que no sólo se centra en el ámbito artístico, sino que busca alcanzar distintas áreas del ámbito cultural. Es así que habrá recursos para la producción de obras, para investigación y publicaciones, además de trabajar en el resguardo del patrimonio y permitir que nuestros artistas puedan circular a nivel nacional e internacional mostrando la producción local”.

De igual manera, apuntó que el FOCUART es producto de una construcción colectiva y que su validación se realizó con distintos actores culturales y el Concipculta, por lo que las iniciativas y/o proyectos serán evaluados y seleccionados por un jurado independiente.

Apoyada en el Artículo 65 de la Ley Autonómica, la Alcaldía de La Paz convocará a las personas naturales o jurídicas, organizaciones, instituciones o entidades públicas y privadas y personas interesadas a presentar programas y proyectos que accedan a financiamientos anuales en las siguientes áreas:

FOMENTO A LA INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN. Se fomentará e incentivarán proyectos de investigación sobre creadores, aportes teóricos en distintos ámbitos de la cultura y las artes del municipio, la recuperación de la memoria histórica para la preservación, rescate y difusión de las distintas culturas del municipio, así como procesos de formación en los diversos campos de las culturas, las artes y la gestión patrimonial. Se distribuirán Bs 300.000 (Incluye Bs 100.000 del Fondo Editorial Municipal “Pensamiento Paceño”). La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.

DESARROLLO DE LA CULTURA VIVA COMUNITARIA. Fomentará e impulsará la promoción y difusión de manifestaciones culturales locales, eventos y programas culturales en los barrios, distritos y macrodistritos del municipio. Se beneficiará a proyectos con Bs 200.000 en total. La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.

DESARROLLO DE REDES, MOVILIDAD Y CIRCULACIÓN CULTURAL. Para fomentar, favorecer y fortalecer la circulación, promoción y posicionamiento de agentes culturales en festivales, ferias, giras, concursos, encuentros, exposiciones, congresos, talleres y otros. Se entiende por desarrollo de redes a la articulación de personas, asociaciones, colectivos y entidades de carácter cultural con un objetivo común. Movilidad y circulación cultural es el desplazamiento temporal fuera de la residencia o trabajo con objetivos de aprendizaje. Se repartirán Bs 200.000 para proyectos, cuyas postulaciones deben enviarse hasta el lunes 4 de junio.   

FOMENTO A LAS ARTES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. Con el propósito de fomentar e incentivar a los a los agentes culturales a formular y ejecutar proyectos de creación, producción y difusión artística en música, teatro, danza, artes visuales, audiovisuales y otras disciplinas artísticas. Los proyectos podrán acceder a Bs 300.000 en total y deben ser entregados hasta el lunes 4 de junio.

FOMENTO AUDIOVISUAL CON LOCACIÓN EN EL MUNICIPIO. Busca fomentar e incentivar a los trabajadores del audiovisual para generar obras cinematográficas con calidad e identidad propia. Asimismo, estimular el desarrollo, la producción, post producción y promoción de proyectos cinematográficos y audiovisuales en el formato de largometraje de ficción y documental que promueva el paisaje natural y cultural de la ciudad de La Paz. La entrega de propuestas vence el lunes 11 de junio. En 5 categorías, se otorgarán Bs 300.000.

FORTALECIMIENTO DE ESPACIOS CULTURALES Y DEL PATRIMONIO CULTURAL. Tiene el objetivo de apoyar y contribuir a conservar, incrementar y acercar a la ciudadanía a los espacios culturales y al patrimonio cultural del municipio, además de promover la participación de ésta en el quehacer cultural del mismo. Asimismo, se busca poner en valor el patrimonio cultural con énfasis en el patrimonio material que se encuentre deteriorado o en estado de obsolescencia funcional. Se dividirán recursos financieros por un total de Bs 300.000. Los proyectos deben ser entregados hasta el lunes 25 de junio.

Las convocatorias estarán disponibles para su descarga en la página de Facebook de la Secretaría Municipal de Culturas: LaPazCulturas. Se tiene prevista una reunión informativa para el lunes 21 de mayo, en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo de la ciudad de La Paz.

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Reynaldo Pacheco: ¿Cuándo Bolivia tendrá un incentivo al cine?

El actor boliviano Reynaldo Pacheco, que la semana pasada fue invitado de honor en la quinta edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2018, ha hablado en ese escenario de la necesidad de que Bolivia cuente con una Ley del Cine que “realmente incentive a cineastas internacionales, a co-producciones a venir y a trabajar con nosotros desde nuestro país hacia el mundo”.

“En Hollywood se empieza a hablar mucho de nuevas industrias de cine, como la República Dominicana que pasó la Ley de Incentivo del Cine, y donde hoy en día se realizan casi cien películas al año, entre independientes y comerciales; de la misma forma Colombia, después de haber hecho Narcos, la serie de Netflix; y Chile que se llevó este año el Oscar a Mejor Película Extranjera”, refirió el actor luego de asistir a esta gala que se realizó el 29 de abril en la Riviera Maya (México).

Pacheco contó que en su caso particular, tras diez años de trabajo en Los Ángeles (Estados Unidos), ha comenzado a contactarse con personas de la industria audiovisual que ha conocido en este tiempo, entre ellos Oliver Stone, Rob Schneider, Patricia Maya; que son personas que están muy interesadas en hacer cine en Bolivia. “Pero, como en todo lado, la pregunta es la siguiente: ¿Hay una ley de incentivo al cine?”, cuestionó el actor, quien durante su estadía en México se ocupó de abordar este tema. “De esta manera surgían conversaciones en las alfombras rojas, en los lujosos hoteles y en los escenarios de los Premios Platino, y la pregunta siempre era la misma: ¿Cuándo Bolivia tendrá un incentivo al cine?, para que todo el Cine Iberoamericano venga a disfrutar de nuestras locaciones y de nuestra gran mano de obra que, en comparación a otras industrias, es muy económica”, enfatizó.

“De la misma forma que yo soñé en llegar a Hollywood, desde las calles, los teatros, las cajas negras, donde empecé mi carrera de actor –dijo Pacheco–, hoy tengo el sueño de que Bolivia, mi país, se convierta en una sede de cine para toda Sudamérica. Yo creo que todo esto es muy posible y lo descubrí cuando yo llegué a Bolivia a filmar la película 'Our Brand' is Crisis con Sandra Bullock y vi el nivel de profesionalismo de nuestros cineastas y las ganas y el entusiasmo que teníamos los bolivianos, a tal punto que los mismos productores y el director de la película me decían que realmente en Bolivia se pueden hacer cosas muy hermosas con esas ganas, energía y entrega”.

A partir de esto, según cuenta Pacheco, él empezó a hacer sus estudios y se dio cuenta “de que muchos bolivianos ya habían trabajado en películas extranjeras como ‘Blackthorn’, ‘También la Lluvia’, a tal punto que acaba de llegar La Guerra de las Galaxias a filmar en el Salar de Uyuni. Entonces, es ahí donde yo desperté este sueño de que Bolivia se convierta en el nuevo Hollywood, para dar trabajo a colegas actores, cineastas y gente de la industria del cine”.

“Ya todos saben la calidad de producto que se puede hacer, ya todos saben las locaciones, la riqueza que tenemos para explotar, pero para que esto pueda suceder se necesita una ley que realmente incentive a cineastas internacionales, a co-producciones a venir y a trabajar con nosotros desde nuestro país hacia el mundo”, puntualizó Pacheco en una nota de prensa a la que tuvo acceso Plaza Catorce.

Sobre la invitación que recibió para asistir a la gala de los Premios Platino, Pacheco dijo que para él “fue realmente un honor ser uno de los invitados que represente a mi país Bolivia frente a esta industria del Cine Iberoamericano. Los Premios Platino son una celebración de nuestra cultura, de nuestra historia, de lo que somos como latinos hacia el mundo; y también se ha convertido en una de las plataformas más importantes de nuestro cine, ya que gracias a los Premios Platino películas que tal vez nunca antes hubieran podido ser descubiertas o discutidas, son el centro de conversación de familias en lugares muy alejados, consiguen distribución en cines, en plataformas de Internet, y es de esta forma que nuestro cine sigue enriqueciéndose y creciendo”.

Reynaldo Pacheco estuvo en Bolivia meses atrás para filmar la película “Fuertes”, una cinta nacional que combina una historia de fútbol que se desenvuelve en medio de la Guerra del Chaco. “Es así como empieza una nueva aventura de cine para mí, y es la primera vez que trabajo en una película boliviana, es la primera vez que verdaderamente me invitan a trabajar a una película en Bolivia y llego así a la película ‘Fuertes’. Y con esta película me involucro no solamente como actor, sino también como productor, para poder demostrar al mundo la calidad de producto que podemos hacer en nuestro país, cien por ciento boliviano”.

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Otro premio para Violeta Ayala por “The fight”

Violeta Ayala Grageda, la cineasta y documentalista cochabambina ha vuelto a recibir ayer domingo 15 de abril de 2018, en la Cineteca de Madrid (España), un nuevo reconocimiento. Esta vez el Premio al Mejor Documental por  “The fight”, el corto que filmó entre Cochabamba y La Paz el año 2016 y donde narra la desigual lucha que enfrentaron los discapacitados bolivianos contra el gobierno de Evo Morales Ayma.

“Quiero dedicar este premio a todas las personas con discapacidad que lucharon incansablemente por más de 4 meses en las calles, a los líderes de la protesta, también quiero dedicar a mis valientes colegas, Dan Fallshaw, Fernando Barbosa y la periodista aymara Lila Andrea”, dijo ayer Violeta durante la ceremonia de entrega de los reconocimientos.

Violeta Ayala recibió este premio en la categoría Videoperiodismo y en el marco de la sexta versión del Artículo 31 Film Fest 2018, un festival sobre Derechos Humanos organizado por Médicos del Mundo y donde compiten y se exhiben documentales, trabajos de ficción y obras de videoperiodismo; y donde además se desarrollan debates, coloquios, talleres y exposiciones. “El Artículo 31 es el artículo que le falta a la Declaración de los Derechos Humanos: ‘El derecho a denunciar la vulneración de cualquiera de los otros 30. Si crees en la justicia social, #Artículo31 es tu festival. Una oportunidad para reflexionar, tomar conciencia y pasar a la acción”, señalan los organizadores en su página virtual donde promocionaron  el festival que se realizó entre el 13 y 15 de abril.

“Para mí es un honor recibir este premio aunque sea agridulce, porque gracias a la presión de la protesta y el documental las personas con discapacidad grave y muy grave están ahora recibiendo una renta mensual de 250 Bs, la mitad de lo que pedían. El gobierno de Evo Morales ha sido muy duro con los líderes y no es casualidad que nosotros, los cuatro cineastas que hemos seguido esta protesta, estamos ahora viviendo fuera de Bolivia por la presión y amenazas que hemos recibido. Quiero también pedir al gobierno de Evo Morales que respete el derecho de todos los bolivianos a la protesta, que respete la constitución política de Bolivia y el voto del pueblo que dijo no a una posible reelección, porque sin democracia, los derechos humanos no existen”, dijo Ayala Grageda anoche en la Cineteca de Madrid.

Violeta, luego de migrar de Bolivia a Australia, comenzó a realizar varios trabajos audiovisuales y su gran salto a la fama lo dio con “Stolen” (2009), un documental sobre la esclavitud en África, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, se proyectó en 80 festivales en todo el mundo y ganó 16 premios.

Luego produjo “The Bolivian Case” (2015), la historia de tres extranjeras que llegan a Cochabamba y luego son encarceladas acusadas de intentar transportar cocaína a sus países de origen. “The Bolivian Case” fue nominado a los Premios Platino y Fenix.

El año pasado estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto la película “Cocaine Prison”, que tuvo bueno recepción por parte de la crítica. “The Fight” (2017) distribuido por The Guardian Shorts, ha sido nominado para los prestigiosos premios IDA, Rory Peck y Walkley. Desde su lanzamiento ya ha ganado el Doc Dispatch Award en el Sheffield Documentary Film Festival, el Mejor Corto en el Festival Internacional de Derechos Humanos en Sucre y el Mejor Documental en el Festival de Cine Diablo De Oro en Oruro, Bolivia.

Actualmente Violeta está trabajando en la versión de “The Fight and WAR”, un documental sobre los derechos de las personas de raza negra en Australia. También escribe el guion “El Comunista”, donde narra la vida de su abuelo, un judío serbio líder del partido comunista boliviano y amigo del guerrillero Ernesto "Che" Guevara.

 

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Fernando Arze Echalar: Escribir, un placer y un reto enorme

El reconocido actor paceño Fernando Arze Echalar estará en Cochabamba en estos días para dictar el taller de teatro “Buscando tu Sensualidad Escénica”, que se realizará entre el sábado 24 y el lunes 26 de marzo. Este es el primer taller que dicta este 2018 en Cochabamba y tiene el objetivo de enseñar a los participantes herramientas para explorar el uso de su "energía escénica", apartándose de su ser "cotidiano" (mayores informes en los números 70754477 y 67770970).

El taller, que tiene un costo de Bs. 250,  está dirigido a actores, actrices, bailarines y personas interesadas o apasionadas por las artes escénicas, y en sus tres días de duración se trabajará, “de forma muy personal y detallada, la expansión de la energía sensual escénica de cada alumno”. Este taller, dice Fernando, “pretende guiar al artista por un viaje personal para llegar a un resultado colectivo que sea contagioso, respetuoso e incisivo. ¿Cuán cómodo está el artista escénico con su cuerpo o en utilizar su sensualidad en escena? Este taller trabajará precisamente el expandir los límites y romper barreras mentales que el artista escénico pueda tener, en relación a este tema”, dice.

 

“En los tres días del taller –explica el actor– quiero que cada alumno pueda explorar, primero solo, sola, su energía sensual escénica, que a veces se encuentra un poco apagada o tímida en el momento de presentarse. El taller es un viaje muy personal, energético y de autoconocimiento escénico. Quiero dar herramientas para que los alumnos practiquen hacerlo en el futuro”.

La siguiente es una entrevista virtual lograda por Plaza Catorce, para conocer las películas que se estrenan este 2018 y en las que Arze Echalar actúa (en "El Río" y "La Entrega" es el protagonista), además de los proyectos de teatro en los que trabaja.

¿En qué películas veremos a Fernando Arze Echalar este 2018?

Este año es un año muy especial para mí porque, finalmente, saldrán por los menos tres proyectos audiovisuales en los que he tenido el placer de participar como actor. Uno titula “El Río”, largometraje dirigido por Juan Pablo Richter, que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Miami, hace una semana. Luego a mediados de año estará listo el largometraje “Fuertes”, filmado en La Paz, Sucre y Cochabamba, dirigido por Óscar Salazar, en el que actúo y también fui director de casting. Y, finalmente, la serie “La Entrega”, en la que actúo y donde también fui responsable del casting y co-guionista junto a Camila Urioste y Gory Patiño, que dirige la serie. “La Entrega”, especialmente, fue un esfuerzo descomunal no solamente durante la producción ya que son 10 capítulos, lo que equivale a 5 largometrajes; pero también ahora, en el proceso de post producción de “La Entrega” se está buscando la mejor tecnología para terminar el producto de forma que sea competitivo dentro de la industria, y entretenido para el público. La producción está siendo liderada por Leonel Fransezze y Claudia Gaensel, que son los pulmones y los músculos de este proyecto tan grande.

¿Qué adelantos nos puede dar de estas tres producciones en las que lo veremos actuar?

“El Río” es un film de autor, escrito por el director, que cuenta la historia de un post-adolescente que, obligado por su madre, va al Beni a conocer a su padre. Yo vivo el papel del padre, un “camba-colla” que, a pesar de su manera relativamente extrovertida de ser, es una persona un tanto dura con sus familiares, es machista y solitario. La película habla precisamente sobre el machismo y está situada en lugares preciosos del Beni, entre ellos, las afueras de Trinidad y Rurrenabaque.

“Fuertes” es una película sobre un equipo de fútbol en los años 30 del siglo pasado, que, como institución, decide entrar a la Guerra del Chaco. Es una película que sigue le historia de un muchacho cuyo sueño de ser futbolista es interrumpido por el inicio de la guerra.

La serie “La Entrega” tiene como temática principal la desaparición de una niña de 13 años y cómo este evento afecta a cuatro personajes protagónicos: la madre de la niña, un periodista, un minibusero y una sobreviviente de trata y tráfico.

En teatro el año pasado estuvo con varias producciones. ¿Qué habrá este año en este campo?

En 2018 quiero terminar una trilogía de comedias que quiero dirigir y escribir. Empezamos con la obra “7 Menús” que es una adaptación de varias obras cortas internacionales, y que tuvo tremendo éxito en La Paz. Volteamos taquilla en dos temporadas. Estoy tratando de negociar con espacios en Cochabamba para prestarle ahí, y ya tenemos fechas para Santa Cruz. Luego queremos llevarla a otras ciudades de Bolivia.

A mediados de año quiero presentar la segunda obra y a fines de año la tercera. La segunda será una adaptación de una película americana, y la tercera será un texto mío.

¿Qué trabajos tiene para este 2018?

Este año me propuse a dar más talleres. El año pasado no pude hacerlo mucho, precisamente porque mi agenda estaba a full con rodajes y producciones teatrales, pero este año quiero dedicarme a compartir lo que he aprendido. Aparte de eso, quiero escribir. Escribir se ha vuelto un placer y un reto enorme para mí, y he tenido la oportunidad de trabajar con grandes escritores y guionistas bolivianos en los últimos dos años, con quienes he aprendido un montón. Aparte de las tres obras que quiero estrenar este año, quiero terminar una obra de teatro que empecé escribiendo en una residencia artística en la que participé en Italia, hace un año atrás. Quiero terminar ese proyecto, además de filmar mi primer cortometraje como director y guionista de cine en Bolivia. También estoy involucrado, como actor, en un proyecto de un joven director de Santa Cruz, Ale Quiroga, que se filmará en Tarija en 2019… Así que el año será bastante ocupado.

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