Geraldine O’Brien Sáenz expone por primera vez en Cochabamba

Por Plaza Catorce

“La pintura es para mí una forma de encontrar nuevas perspectivas e ideas y el resultado siempre me produce mucha emoción. Los distintos personajes y escenarios que aparecen en este mundo cómico, y a veces triste, transmiten conceptos absurdos y al mismo tiempo cotidianos. Así, la cotidianidad que los rodea parece contagiarse de la novedad de estos seres. A través de ellos puedo provocar con el ingenio y hacer que los roles sociales se alteren, lo cual obliga a repensarlos como excepciones. Mis cuadros son una manera de cuestionar a las estructuras fáciles y segregadoras del capitalismo a favor del detalle del gesto y el error. Me gusta pensar que exploro la estética y la belleza desde una postura ética, paradójica, múltiple y tragicómica. Y soy fan del respeto”.

Con esta cita la artista paceña Geraldine O’Brien Sáenz anuncia la presentación, por primera vez en Cochabamba, de una exposición de pintura que será inaugurada este viernes 22 de marzo, a las 19:00, en Cowork-Café de la Huallparimachi Nº1785 (Cala Cala).

“Estoy llevando 14 cuadros en técnica mixta, sobre todo pastel al óleo, acrílico, marcador”, dice Geraldine en una entrevista virtual con Plaza Catorce. Los precios de estos sus cuadros, que llaman la atención por sus colores y sus formas y cuya temática la artista califica de “cómica y crítica”, estarán a la venta entre los 85 y los 250 dólares.

SOBRE LA ARTISTA MÚLTIPLE

De padre irlandés y madre boliviana, Geraldine O’Brien Sáenz nació en La Paz el 15 de septiembre de 1976 y es una artista múltiple. Es cantante, comediante, escritora y también pintora. Tiene una licenciatura en Psicología por la Universidad Católica de La Paz y una maestría en Literatura por la Universidad Mayor de San Andrés.

En el ámbito literario ha escrito un libro titulado “Valium Juan - Espanglish Fragmentarium”, que estará también a la venta en el lugar de la exposición.

A la pregunta ¿qué fue primero, el dibujo, la escritura o la actuación?, Geraldine responde: “Mis primeras artes fueron la música y la pintura… Todos los niños cantan y bailan y dibujan. Entonces desde niña ya estaba pintando y nunca he dejado de hacerlo y es una de mis primeras artes”.

Con sus trabajos de artes visuales, O’Brien Sáenz ha participado en la Bienal Internacional de Arte SIART 2005; también ha expuesto el 2006 en la Galería CADECO en la Primera Muestra de Arte Novel y de Vanguardia. Ha estado en la exposición colectiva Ciclik Honest Global Food el 2015; en el Espacio Cultural Comedemí y en el Ministerio de Culturas con el Colectivo Warmi Luna Creciente, del que es integrante, en año 2016.

También ha expuesto su obra de manera individual en espacios de la ciudad de La Paz incluyen: Le Bistró (Café de la Alianza Francesa), The Lounge Café Cultural, Café Arábica, Café Literario Caligrama; Restaurant The Olive Tree; La Comedie – Restaurant Art Café y Rayuela Café Arte.

“He participado en colectivos de arte contemporáneo como ser: LAB Latino 2013, Radio ALA América y un programa radial en Espacio Simón I. Patiño de La Paz, Bolivia”, dice Geraldine O’Brien.

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Alcaldía de La Paz lanza fondo concursable para arte y cultura

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz y el Consejo Ciudadano de Planificación de las Culturas y las Artes (Concipculta) han lanzado este martes 8 de mayo el Fondo Concursable Municipal de Promoción al Desarrollo, Salvaguarda y Difusión de las Culturas y las Artes (FOCUART), para las áreas de Fomento a las artes y nuevas tecnologías; Desarrollo de la Cultura Viva Comunitaria;  Fomento a la investigación y formación; Desarrollo de redes, movilidad y circulación cultural;  Fomento audiovisual con locación en el municipio y Fortalecimiento de Espacios Culturales y del Patrimonio Cultural.

“El fondo concursable, el primero a nivel nacional, plantea seis líneas de financiamiento que, en total suman 1.600.000 bolivianos; y complementa la política de incentivo a 22 concursos municipales, que premian a distintas disciplinas de las artes y las culturas con 601.000 bolivianos”,  especifica una nota de prensa enviada por la secretaría de Cultura de la Alcaldía paceña.

Este año, el fondo que forma parte de la Ley Municipal Autonómica Nº 265 de Fomento, Salvaguarda, Desarrollo y Promoción de las Culturas y las Artes, se aplica como parte del programa de La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas. “Este es el primer resultado de la Ley Municipal de Culturas, aprobada hace unos meses. Es una ley pionera para el país, que tiene como objetivo fundamental precautelar y proteger nuestro patrimonio cultural, pero también promoverlo y difundirlo. El fondo que lanzamos es parte de esa ley, lo que quiere decir que no se trata de una política coyuntural, sino que estará inscrito en el presupuesto municipal de todos los años”, informó el alcalde de La Paz, Luis Revilla, en el lanzamiento del FOCUART. La autoridad también resaltó que “la mayor cantidad de recursos del municipio actualmente están invertidos en programas y proyectos de carácter social, comunitario, cultural, de salud y educación, antes que en infraestructura. No estamos exentos de críticas, pero también es importante y necesario invertir en cultura”.

Por su parte, el secretario municipal de Culturas, Andrés Zaratti, detalló que “el FOCUART pretende abarcar el principio de interculturalidad e interinstitucionalidad, en la medida que no sólo se centra en el ámbito artístico, sino que busca alcanzar distintas áreas del ámbito cultural. Es así que habrá recursos para la producción de obras, para investigación y publicaciones, además de trabajar en el resguardo del patrimonio y permitir que nuestros artistas puedan circular a nivel nacional e internacional mostrando la producción local”.

De igual manera, apuntó que el FOCUART es producto de una construcción colectiva y que su validación se realizó con distintos actores culturales y el Concipculta, por lo que las iniciativas y/o proyectos serán evaluados y seleccionados por un jurado independiente.

Apoyada en el Artículo 65 de la Ley Autonómica, la Alcaldía de La Paz convocará a las personas naturales o jurídicas, organizaciones, instituciones o entidades públicas y privadas y personas interesadas a presentar programas y proyectos que accedan a financiamientos anuales en las siguientes áreas:

FOMENTO A LA INVESTIGACIÓN Y FORMACIÓN. Se fomentará e incentivarán proyectos de investigación sobre creadores, aportes teóricos en distintos ámbitos de la cultura y las artes del municipio, la recuperación de la memoria histórica para la preservación, rescate y difusión de las distintas culturas del municipio, así como procesos de formación en los diversos campos de las culturas, las artes y la gestión patrimonial. Se distribuirán Bs 300.000 (Incluye Bs 100.000 del Fondo Editorial Municipal “Pensamiento Paceño”). La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.

DESARROLLO DE LA CULTURA VIVA COMUNITARIA. Fomentará e impulsará la promoción y difusión de manifestaciones culturales locales, eventos y programas culturales en los barrios, distritos y macrodistritos del municipio. Se beneficiará a proyectos con Bs 200.000 en total. La entrega de propuestas vence el lunes 4 de junio.

DESARROLLO DE REDES, MOVILIDAD Y CIRCULACIÓN CULTURAL. Para fomentar, favorecer y fortalecer la circulación, promoción y posicionamiento de agentes culturales en festivales, ferias, giras, concursos, encuentros, exposiciones, congresos, talleres y otros. Se entiende por desarrollo de redes a la articulación de personas, asociaciones, colectivos y entidades de carácter cultural con un objetivo común. Movilidad y circulación cultural es el desplazamiento temporal fuera de la residencia o trabajo con objetivos de aprendizaje. Se repartirán Bs 200.000 para proyectos, cuyas postulaciones deben enviarse hasta el lunes 4 de junio.   

FOMENTO A LAS ARTES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. Con el propósito de fomentar e incentivar a los a los agentes culturales a formular y ejecutar proyectos de creación, producción y difusión artística en música, teatro, danza, artes visuales, audiovisuales y otras disciplinas artísticas. Los proyectos podrán acceder a Bs 300.000 en total y deben ser entregados hasta el lunes 4 de junio.

FOMENTO AUDIOVISUAL CON LOCACIÓN EN EL MUNICIPIO. Busca fomentar e incentivar a los trabajadores del audiovisual para generar obras cinematográficas con calidad e identidad propia. Asimismo, estimular el desarrollo, la producción, post producción y promoción de proyectos cinematográficos y audiovisuales en el formato de largometraje de ficción y documental que promueva el paisaje natural y cultural de la ciudad de La Paz. La entrega de propuestas vence el lunes 11 de junio. En 5 categorías, se otorgarán Bs 300.000.

FORTALECIMIENTO DE ESPACIOS CULTURALES Y DEL PATRIMONIO CULTURAL. Tiene el objetivo de apoyar y contribuir a conservar, incrementar y acercar a la ciudadanía a los espacios culturales y al patrimonio cultural del municipio, además de promover la participación de ésta en el quehacer cultural del mismo. Asimismo, se busca poner en valor el patrimonio cultural con énfasis en el patrimonio material que se encuentre deteriorado o en estado de obsolescencia funcional. Se dividirán recursos financieros por un total de Bs 300.000. Los proyectos deben ser entregados hasta el lunes 25 de junio.

Las convocatorias estarán disponibles para su descarga en la página de Facebook de la Secretaría Municipal de Culturas: LaPazCulturas. Se tiene prevista una reunión informativa para el lunes 21 de mayo, en el Teatro al Aire Libre Jaime Laredo de la ciudad de La Paz.

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Guido Köller imparte talleres a los alumnos de la UPB

El artista Guido Köller imparte tres talleres de cerámica artística utilitaria a los alumnos de la Universidad Privada Boliviana (UPB) de Cochabamba, que comenzaron este martes 8 y continuarán los próximos 15 y 22 de mayo. Estos talleres que son organizados por la Coordinación Cultural de la UPB y son parte de sus jornadas artísticas que se realizan todos los martes de once de la mañana a tres de la tarde.

En abril pasado, Guido dio un curso de quince horas para la fabricación de moldes en el Centro de Innovación Tecnológica de Cerámica (Cite) de Mallasilla de La Paz, donde el año pasado dio otro curso de 20 horas sobre modelado.  “Cada uno de los participantes se ha hecho de uno a dos moldes, de botellas, de pelotas, había una  señora que trabaja con turismo y ha hecho moldes pequeñitos, como una tacita de café, para regalar como souvenir y me ha parecido muy interesante y divertida la cosa”, dice Guido sobre este curso que dio el mes pasado en La Paz, ciudad en la que también en abril participó de una exposición colectiva de cerámica en la Casa Azul, junto a artistas como Lourdes Montero, Isabel Garrón, Martina Noriega y Vania Gumiel, entre otras.

Para los próximos meses Köller prepara varias exposiciones. En La Paz, por ejemplo, después de cuatro años presentará –entre el 14 al 28 de septiembre– una muestra individual en la Casa Azul, donde asegura que llevará sólo creaciones nuevas. “Aprovechando que la galería no es muy grande voy a presentar poca obra, pero muy fina. Me voy a esmerar estos cuatro meses (que quedan hasta la exposición) y voy a llevar unas diez a quince obras con mucho color y también murales”, dice Guido Köller en una entrevista con Plaza Catorce. Si bien aún se prepara esta muestra, varios trabajos están a la venta en la Casa Azul. “La Casa Azul –cuenta Guido– tiene una sección donde vas y tomas tu café; otra que es como tienda y en la planta baja tienen el salón de exposiciones”.

Por otro lado, durante su estadía en La Paz, en abril pasado, Köller también estuvo en Sorata visitando a sus amigos del Hotel Altaí Oasis, donde planean realizar para el último trimestre de este año algunos talleres de cerámica que serán parte de un programa turístico. “La intención es hacer turismo, hacer una convención, una reunión y aprovechar a que la gente se vaya unos días jugar con barro y con pinturas”, dice Guido Köller.

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“Transición amorfa”, lo nuevo de Rosemarie Cardoso

Rosemarie Cardoso Subieta inaugura este 11 de octubre, a las siete de la noche, en la Alianza Francesa de Cochabamba, su nueva exposición titulada “Transición amorfa”, que está compuesta de 17 instalaciones y catorce cuadros hechos con grafito. Las instalaciones, según cuenta la artista en una entrevista con Plaza Catorce, están hechas en tamaño real, cosa que “el espectador pueda pasear por delante de ellas y es como si estuviera viéndose cara a cara” con ellas.

“Uso bastante material de tela de encajes; también uso telas muy transparentes y bolsas de nylon, eso le da una textura más ilusoria, si podemos decir, y te hace pensar --como es transparente-- que es como una ilusión, es muy sutil”, dice sobre los materiales que ha empleado para estas piezas que han sido inspiradas, hace unos seis años atrás, en otra instalación que Rosemarie presentó en una exposición en el Centro Boliviano Americano (CBA).

“La primera obra que he hecho de este estilo fue con un vestido que expuse en el CBA. Era un vestido que hice con muchos ojos y con unos zapatos. Entonces, me gustó el contraste que hay entre el collage con la ropa y desde ese momento he empezado a juntar, durante un tiempo, ropas y utensilios que iban a ir para esta exposición…”, cuenta.

“Transición amorfa” será inaugurada justo el 11 de octubre, fecha que en Bolivia se celebra el Día de la Mujer. “Es un homenaje a la mujer, con las cosas que cada mujer ha vivido, con sus frustraciones, con sus sueños, con sus traumas, con sus penas, con alegrías y con sus incógnitas y con esos vacíos que tenemos a veces y no sabemos qué hacer y por dónde caminar. Cada persona, cada espectador, se va identificar con alguna de las 17 instalaciones”, asegura la artista nacida en La Paz, pero radicada en Cochabamba hace ya varias décadas.

Sobre las frustraciones, las cosas negativas y los traumas –presentes de una manera sugerente, cruda y brillante en su obra–, Rosemarie dice que “más bien ayudan a madurar, son ciclos de la vida que si no pasas por eso tú no maduras. Entonces, yo lo tomo como algo que he vivido pero que ahora estoy ahí y que he superado, y pienso que muchos sienten lo mismo pero que no tienen las agallas de mostrar. Es como ayudar a los demás también, lo siento así, es como una liberación”.

Cardoso Subieta, quien ya sorprendió e impactó con las obras que realizó para su exposición “Descomposiciones humanas desproporcionadas”, presentada el año 2014 también en la Alianza Francesa, considera que los trabajos que ahora ha creado “no a todo el público le van a gustar. Pero eso es precisamente lo que yo quiero, que tengan un rechazo también, porque en varias de mis exposiciones no a todos los espectadores les han gustado mis obras porque no están acostumbrados a ver ese tipo de cosas. Pero, ese rechazo, ese tipo de sensaciones que la gente siente eso es lo que me interesa a mí. No me afecta en nada que la gente tenga un rechazo porque en realidad el arte es eso: tener que sentir sensaciones. De qué sirve ver un arte que está bien bonito, bien pintado, un paisaje, pero no te dice nada más que “Qué bonito”; no sientes, no hay sensaciones. En cambio, a mí me gusta que la gente sienta repudio, que le guste o que le asuste, esa es una forma de sentir el arte”.

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