Seis días de conciertos en el Llajtajazz 2019

Por Plaza Catorce

Desde el lunes 14 hasta el sábado 19 de enero, en el auditorio del Centro Boliviano Americano de Cochabamba (CBA) y en La Muela del Diablo, se desarrolla la tercera versión del Llajtajazz 2019, que en esta oportunidad cuenta con la presencia de músicos de Portugal, Argentina, La Paz y Cochabamba.  “Contamos con la presencia de dos músicos de Argentina que son Lautaro Moreno y Shasha Cuenca, contamos con la presencia de Jorge da Rocha, que es un contrabajista portugués y contamos con la presencia de un grupo de La Paz que es Tincho Castillo y Heber Peredo dúo”, dice Edú Gabriel en una entrevista con Plaza Catorce.

El Festijazz arrancó con la presentación de Moonlight Jazz Cuartet y D Jazz Big Band; el martes se presentaron Pepperoni Jazz Trío y Lautaro Moreno & Edú Gabriel Cuarteto y hoy a las 19:00, en el auditorio del CBA, se presentan Mauro Rojas Trío y Startin Quartet. Mañana jueves, también desde las 19:00 y en el CBA (calle 25 de Mayo entre Mayor Rocha y Ecuador), le toca el turno a The Blue Velvet Experience y The Queens of Jazz y en La Muela del Diablo (Av. Potosí y Portales), desde las 21:30 estará Jorge da Rocha (Portugal) y Luciel Izumi. El viernes a las 19:00 en el auditorio del CBA se presenta Miguel Ulises Jiménez y Meidin Yapan, y las 21:30 en La Muela del Diablo estarán Johany Lavayen Cuarteto y Los Flacos Feos y después habrá una jam sesión. El sábado cierra el Festijazz, en el auditorio del CBA desde las 19:00 con Yan Salvador Trío y Heber Peredo & Tincho Castillo que llegan de La Paz.

Además de las presentaciones (la entrada tiene un costo de 30 bolivianos en cualquiera de los dos escenarios), desde el martes hasta el sábado los músicos darán talleres en el CBA a partir de las 10:00 de la mañana, talleres que tienen un costo de 20 bolivianos cada uno. Por ejemplo, el taller del martes estuvo a cargo de Miguel Jiménez, quien habló sobre el fenómeno fusión en la historia de la música. El taller de hoy lo dicta Lautaro Moreno y es sobre recursos en piano. Mañana Shasha Cuenca hablará sobre cuestiones técnicas de batería. El viernes Yan Salvador disertará sobre elementos clave para el desarrollo del lenguaje en el jazz y a las 15:00, en La Muela del Diablo, Jorge da Rocha enseñará sobre el conocimiento personal a través de la música. Finalmente,  el sábado a las 15:30, en el Centro Boliviano Americano,  Heber Peredo dictará el taller sobre la música latinoamericana desde el jazz.

La primera versión del Llajtajazz se realizó a iniciativa de Nayra Reque el año 2012, y entonces contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba, que tenía como oficial mayor a Uvaldo Romero.

“Nayra Reque es la fundadora que lo hizo el 2012 y estuvo a cargo de la Secretaría de Cultura, pero después no continúo por varios años porque apareció el Festijazz desde La Paz, una marca que ya estaba establecida. Pero después nosotros decidimos retomar el Llajtajazz para tener algo que sea gestionado por músicos, artistas y gestores culturales que conocen bien cómo funciona la movida y todo. Decidimos retomar el Llajtajazz el año pasado, el 2018, con la iniciativa mía, de Tamya Guereca, Nayra Reque y lo invitamos a Gustavo Pérez para que sea parte de la organización, y junto con la gente de Jazz Stop pudimos hacer después de como seis años la segunda versión y ahora ésta es la tercera versión”, cuenta Edú Gabriel.

A la organización de este 2019, además de Edú, Nayra, Tamya y Gustavo, el apoyo de Juan Miguel Villarroel y Claudia Terán de Jazz Stop; Fernando Jiménez y Andrea Fernández de Don Bolivia, se suman “otras personas que siempre nos han dado una mano; por ejemplo, hay muchos amigos, artistas y conocidos que nos están ayudando con la logística”.

PROMOVER LA CREATIVIDAD Y LA COMPOSICIÓN

A diferencia del año pasado, que se armó el festival con poca anticipación y fueron invitadas las bandas que tenían más actividad escénica, “para este año 2019 abrimos una convocatoria en octubre del 2018 –especifica Gabriel--, donde todas las bandas que querían participar tenían que mandar su material de audio y su currículum. Entonces, se convocó a tres jurados internacionales, tres artistas del exterior que son: Tomás Fares de Argentina, José Villamayor de Paraguay y Junior Primata de Brasil, que son músicos de primer nivel, realmente muy buenos en sus países y en sus áreas, todos relacionados fuertemente al jazz, para que ellos sean los jurados que califican a las bandas en el aspecto musical, que es el más importante, en realidad, en la convocatoria… Estos jurados analizaban la música que enviaban todos los artistas a la convocatoria y el tema del currículum lo hicimos entre los miembros de la organización. Al final, las bandas que quedaron pasaron por todo ese proceso de la convocatoria y, lo más interesante, y lo que más quisimos apuntar con el tema de convocatoria, es a motivar y fomentar el tema de las composiciones, de la creatividad, por eso es que en la convocatoria se ha pedido que manden una composición y una versión de cualquier tema que quieran”.

A excepción de la D Jazz Big Band y de Queens of Jazz, que son dos grupos que conceptualmente no van muy de la mano con el tema compositivo, ya que Queens of Jazz es un grupo que tiene por característica rendir un homenaje a diferentes mujeres cantantes de jazz y a su repertorio tradicional norteamericano y la D Jazz Big Band cuya propuesta está basada en los arreglos de composiciones de músicos famosos, todas las demás bandas que se presentan en el Llajtajazz 2019 mostrarán sus composiciones.

PRODUCCIÓN INDEPENDIENTE

Esta tercera versión del Llajtajazz cuenta “con el auspicio de la Gobernación, de la Dirección de Culturas para ser exacto, y contamos también con un auspicio del Centro Boliviano Americano y otras empresas que también nos están brindando otro tipo de apoyo, como Backline, con el sonido, la filmación y el registro de audio y de video, incluso tenemos catering para los músicos que llegan de afuera” –dice Edú Gabriel—.

“La idea –continúa Edú—es que con todos los ingresos que logremos recaudar con el festival podamos cubrir todos los costos de producción necesarios y el pago para los músicos. En estas versiones lo estamos manejando así porque estamos empezando desde muy abajo, estamos empezando casi de cero y la idea es que crezca cada año y ha habido un crecimiento bastante notorio del año pasado a este año”.

A la pregunta de si es caro emprender un festival como éste, Edú Gabriel responde que “más que caro es complicado porque hay que tener como que el norte muy claro para poder lanzarse así a la aventura. Eso es lo bueno, que hemos podido elaborar un proyecto muy sólido, muy bien pensado con Nayra Reque y con Tamya Guereca y eso nos ha puesto el objetivo claro y gracias a eso es que hemos podido llevar todo adelante, pero sí es complicado y hay que seguir no más, eso es lo divertido también”.

EDÚ GABRIEL Y YAN SALVADOR EN LA ARGENTINA

En febrero del año pasado Edú Gabriel decidió partir hacia Buenos Aires (Argentina) junto con su hermano, el también músico Yan Salvador, donde ha estado estudiando, tocando, trabajando. “Estoy en el taller de composición del Falla, de Ricardo Capellano, estuve cursando un ensamble con Tomás Fares, un músico muy bueno que hay allá y luego en SADAIC, que es una institución y luego tocando con varios proyectos. Armé mi cuarteto con el que tocamos mis composiciones con otros músicos en otros proyectos de jazz y de varios otros estilos”.

¿Cómo te animaste a partir?

Más que todo para crecer un poco porque allá hay una actividad cultural bastante intensa, mucha movida, mucho jazz y muchos espacios también para tocar jazz. Hay muchos músicos también para armar proyectos muy interesantes, músicos que tienen ganas de tocar y que se comprometen mucho cuando entran a un proyecto y cuando son parte de algo, entonces un poco con esa visión de poder armar algo, una propuesta buena que pueda convocar a músicos que se interesen en eso.

¿Estás contento con tu año allá?

Sí, la verdad ha sido un año muy productivo en todo sentido, personalmente, musicalmente. Es más duro que acá porque hay muchos más músicos y muy buenos y el nivel es alto. Hay mucha exigencia y también está el tema de crisis allá y que hace que todo sea más difícil de conseguir, pero la verdad es que vale la pena porque hay mucha movida y eso es lo que a mí me gusta y vale la pena el esfuerzo.

¿Vuelves a Buenos Aires?

Voy a volver ahora en febrero.

  • Publicado en Música

Concierto de Marianela Aparicio en CasaCor Bolivia

La reconocida pianista cochabambina Marianela Aparicio ofrecerá este miércoles 9 de mayo el concierto “Piano Vivo”, a las 20:00, en CasaCor Bolivia (avenida Mc Kenney Nº 353) de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra. "Será un viaje de sensaciones por diferentes estilos musicales. Despertando todos los sentidos del oyente", afirmó la artista a la agencia de comunicación Souza Infantas.

Será una cita imperdible para los amantes de la música que desean disfrutar de un repertorio que incluirá diversos ritmos. Temas de Mozart, Chopin, Piazzolla hasta Ariel Ramirez serán interpretados por la cochabambina que radica en Santa Cruz hace algunos años.

“El  repertorio será muy ameno y escogido justamente para que se tenga un encuentro con varios hits de la música clásica y latinoamericana para piano”, detalla Marianela sobre este concierto que nació con la idea de que se pueda conocer más de cerca a la artista y los compositores que han sido importantes en su vida.

Marianela Aparicio Yuja es bachiller del Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba y realizó sus estudios musicales en Bolivia, Cuba y Argentina, destacándose siempre a nivel nacional e internacional.  Su actividad musical  ha sido muy versátil y la ha desarrollado en Cuba, Chile, México, Venezuela, Argentina, Brasil, Francia, Polonia y Bolivia. En algunos de estos países ha dado recitales sola y en conjuntos de cámara; ha participado en festivales y también ha obtenido premios en concursos de piano (Francia, Brasil, Venezuela y Argentina).

También se ha consolidado como solista invitada por varias orquestas. En su repertorio se cuentan conciertos de distintos estilos musicales, desde Bach, Mozart, Chopin, Ravel, Rachmaninoff, Halas, Tchaikovsky hasta Gershwin.

Chicas Delfín rumbo a su primer disco

María José Ferrel Solar (*)

Chicas Delfín es una banda cochabambina que poco a poco y vía plataformas de redes sociales e Internet se hace cada vez más conocida. Los cuatro integrantes que conforman la agrupación quieren presentarse en vivo en toda Bolivia, en estos momentos se encuentra en la pre producción de su primer disco y tocan en La Paz este 18 de agosto, a las ocho de la noche, como parte especial de las celebraciones por los cinco años del Centro Cultural España en La Paz (CCELP).

Amistad y confianza

Daniel Abud y Chuntu son amigos desde el colegio, juntos compartieron sus sueños adolescentes de crear una banda de música, ahora esos sueños se hacen realidad a través de Chicas Delfín que a primera escucha hace notar esa complicidad que genera la amistad y confianza.

Es así que con muy poco tiempo de vida la banda representa sonidos nuevos para los seguidores de la a veces monótona escena de rock nacional.

“Hemos adquirido la costumbre de grabar todo lo que hacemos para luego escuchar, elegir nuestras partes favoritas y trabajar en base a eso”,  explica Abud (voz y guitarra) que junto a Chuntu (voz y teclados), Brian Camacho (bajo) y Huáscar Rodríguez (batería) conforman la alineación titular de la banda.

Los cuatro músicos vienen de diferentes vertientes, trabajando con proyectos solistas y proyectos personales paralelos de largo aliento.

Lo experimental influenció bastante la percepción y creación de Chuntu, quien luego de enfocar su carrera artística en el cine y el video arte, volvió a Bolivia –estudió en EEUU- para cumplir con sus deseos estudiantiles y  crear una banda junto Abud.

Otra fuerte influencia notoria en la banda son las raíces punks del bajo de Camacho y la batería de Rodríguez, ambos se iniciaron en este género y pasaron por varios proyectos, entre ellos Cenizas Adolescentes y Ablinamicia y Llajtay Kjaparin, Lúdicos de Mierda, Ofensiva Sónica, Mitosis y Dínamo, respectivamente.

“La influencia de las bandas previas de cada cual es inevitable. Eso hace que este proyecto resulte versátil y más o menos ecléctico dentro de ciertos marcos con contornos difusos”, comenta Rodríguez.

Pese al poco tiempo que llevan sobre los escenarios la banda ha logrado lleno completo en todos sus recitales en Cochabamba además de su presencia en importantes festivales regionales como son el NUSON, la Fiesta de la Música y Grito Rock.

Los miembros de Chicas Delfín han manifestado su intención de salir de la localía y hacer conocer su trabajo en más ciudades del país, es así que les cayó en buena hora la invitación que les hizo el CCELP para ser parte de su grilla especial de quinto aniversario.

“Este ciclo de conciertos es una oportunidad de dar a conocer y apoyar a bandas emergentes”, indicó Adrián García del CCELP, quienes tienen la intención de ampliar el panorama general de la música contemporánea en Bolivia.

“Queremos que la gente nos vea en vivo y podamos trasmitir la experiencia del show directamente con el público”, apuntó Abud a tiempo de aclarar que le parece genial “ser activos en Internet, pero le damos mucha importancia a nuestro performance en vivo”.

(*) María José Ferrel Solar, periodismo, investigación y gestión prensa.

La Perseguidora, Ra Beat y Ametrino en el Mini Festivalito

Música electrónica hecha en tiempo real con sintetizadores analógicos, control de voltaje y MIDI (Musical Instrument Digital Interface), esta es la premisa para el nacimiento del “Mini Festivalito”, que se realizará el viernes 9 de junio en una casa antigua del casco viejo de la ciudad de La Paz (calle Murillo Nº 826) y contará con la presentación de La Perseguidora, Ra Beat y Ametrino.

“Queremos que el público se embarque en una aventura sónica pero también física”, dicen los organizadores y aseguran que por eso presentarán un espectáculo lo más fiel posible a la vieja tradición de la música electrónica.

La Perseguidora es un ensamble electrónico de seis integrantes: Jorge  Zamora, Alejandro Ustarez, quien toca la guitarra; Mauricio Toledo en la batería, Mika Bildt en sintetizadores monofónicos, André de Oliveira en la percusión y Andrés Marías Rojas en guitarras, sintetizadores y voz.

Las influencias más cercanas que tiene el ensamble son los Talking Heads, Manuel Göttsching, Charly García, Kraftwerk, Caetano, ESG, Miles Davis, Liquid Liquid, James Brown y muchos artistas de Ze Records. También se influencian de la rumba cubana en las secuencias y ritmos de la percusión, en especial guaguancó y conga.

“Personalmente me gusta mucho la lógica del vamp en el funk y es algo que incorporamos bastante, no somos un grupo que toca canciones. Cada pieza dura aproximadamente 10 minutos”, apunta Zamora.

“La esencia punk de esta propuesta permite una interacción de texturas sonoras que oscilan entre melodías y ritmos que sumergen al oyente en diferentes atmósferas bailables. Así también, las canciones sugieren un panorama ecléctico de diferentes épocas y estilos”, indica el dossier de prensa de la banda.

La Perseguidora aprovechará la ocasión para hacer un remix de su primer disco "Pony fever", registrar al vivo esta presentación y sacarla luego como un segundo álbum.

Fuera de La Perseguidora la noche tendrá la participación de Ra Beat (Álvaro “Conejo” Arce), una constante de la música electrónica nacional, quien hará un performance especial bajo el formato analógico con músicos invitados, además adelantó que se encuentra a punto de sacar un nuevo trabajo.

Ametrino es Patricio Pozo, que hará oír a los asistentes su nuevo proyecto musical. Pozo fue el primer artista del sello TaoMusic Bolivia y el pasado 2016 lanzó su primer EP digital “Piedras Peregrinas”, con sonidos que buscan un encuentro entre la ancestralidad de su entorno y los sonidos electrónicos del siglo XXI.

Con el uso de recursos analógicos, electrónicos e instrumentales, el Mini Festivalito tiene el objetivo de generar nuevos espacios para la apreciación musical a partir de la interpretación de música electrónica en vivo. Además, según comentaron los organizadores, la velada –que comenzará a las 19:30, en formato after office-- tendrá diferentes stands que ofrecerán diversidad de comida gracias a “Berlusca” y bebidas donde “Antigua Miami” tendrá tragos producidos en Bolivia como: la cerveza Miskki Simi, los whiskies Killa Andean y Moonshine y el gin La República.

La entrada tiene un costo de Bs 50.

Trío Apolo en el Teatro Achá

Luego de una presentación íntima realizada este sábado 13 de mayo en el Club Árabe, el Trío Apolo ofrece mañana a las 19:00 en el Teatro José María Achá el concierto “Tango, evocación de películas y danza”, que está dedicado especialmente a las madres. El ingreso es libre ya que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba.

En la primera parte, Ariana Stambuck (chelo), Eduardo Rodríguez (violín) y Emilio Aliss (piano), interpretarán “Las cuatro estaciones porteñas” del músico y compositor argentino Astor Piazzolla, con arreglos de José Bragato. En la segunda parte –con la calidad que caracteriza a estos músicos— ejecutarán los temas “Jumechi”, el carnavalito de Godofredo Núñez. También está en el programa  el tema “Cinema Paradiso” de Ennio & Andrea Morricone, de la película del mismo nombre; “Los paraguas de Cherburgo” de Michel Legrand; “A whole new world” (canción de la película Aladino); “Menken, Ashman y Rice”; “La-La-Land” de Justin Hurwitz y la morenada “Idilio” de Braulio Collarana, con los arreglos de Juan Antonio Rojas. En varias de estas piezas acompañarán al Trío Apolo bailarinas del Estudio Cuerpos Libres, dirigido por Óscar Menchaca.

El Trío Apolo se fundó hace 19 años y desde entonces trabaja con los principales objetivos de “valorizar la música boliviana en toda su riqueza, romper las fronteras virtuales entre los distintos tipos de música y difundir las grandes obras del repertorio universal, que constituyen un tesoro artístico de la humanidad”.

En todos estos años, además de los diversos escenarios nacionales  el Trío Apolo ha llevado la música de los grandes compositores universales y en especial la música boliviana a centros culturales de Brasil (1999, 2000, 2008), Chile (2002), España (2011) y Suiza (2011).

También el Trío Apolo ha grabado y producido cuatro discos compactos y un DVD, con obras de compositores bolivianos, latinoamericanos y del repertorio universal. El último CD, denominado “Cantos de mi Tierra” es un trabajo de exploración y valorización de la música folklórica y popular boliviana, gracias a los arreglos de Juan Antonio Rojas. El CD cuenta con la valiosa participación de Zulma Yugar, Guisela Santa Cruz, Estela Rivera y Yuri Ortuño.

Trío Apolo presenta recital para las madres

El Trío Apolo, integrado por Emilio Aliss (piano), Ariana Stambuck (chelo) y Eduardo Rodríguez (violín), ofrecerá este sábado 13 de mayo un concierto en homenaje al Día de la Madre. El recital tendrá lugar en el Club Árabe de El Prado de Cochabamba.

“Tocaremos las 4 estaciones porteñas de Piazzola y luego un lindo programa que incluye bellas melodías de películas y del repertorio popular, como ‘My Way’, ‘Los Paraguas de Cherburgo’ y ‘La-la-Land’. Algunas de las obras tendrán coreografía de danza (Cuerpos Libres) y tendremos el placer de ver a Facundo Quiroga y su pareja bailar ‘Por una cabeza’. Los invitamos a disfrutar de una linda velada artística, con la posibilidad además de degustar una deliciosa comida árabe”, señala Emilio Aliss en la invitación que ha hecho pública ayer.

El cover para este concierto es de Bs 50 y se pueden realizar las reservas a los teléfonos 4522777 (Secretaría), 4523750 (Javier Dueri), 4524046 (Edgar Aliss) o al whatssap de Emilio Aliss (77918444).

La soprano Anna Pardo en Vietnam

La soprano Anna Pardo estuvo el mes de abril pasado en Vietnam ofreciendo dos conciertos: uno en el Hai Phong Opera House, festejando el XX aniversario de la empresa belga Rent-A-Port en Vietnam. Y el otro en el Hanoi Opera House, donde interpretó un repertorio variado de música de cámara. “Canté obras de Carlos Guastavino, Xavier Montsalvatge, Charles Gounod, Jacques Offenbach, Johan Strauss, Gioachino Rossini Antonín Dvorák, Gerschwin... Incluso canté algunas de mi nuevo CD ‘Minuit Blanc’. También fui invitada a dar unas clases magistrales de canto en el Conservatorio de Música de Hanoi. Fue la primera vez que di clases en inglés y con un traductor al vietnamita. ¡Una experiencia inolvidable!”, cuenta. 

Anna Giovanna Pardo Canedo nació en Cochabamba y salió bachiller del Instituto Eduardo Laredo. Hace una década que reside en Europa y trabaja en varias ciudades ofreciendo conciertos de diverso orden.

Actualmente está preparando algunos nuevos roles de ópera y nuevo repertorio de música de cámara para la temporada que se viene con varios conciertos ya confirmados.

“Este junio y julio estaré además dirigiendo nuevamente por corto tiempo el coro Karibu de la ciudad de Gante (Bélgica), preparando algunos conciertos y, si Dios quiere, junto a mi familia que viene a visitarme por primera vez en doce años, estaremos haciendo algunas presentaciones con su grupo de música tropical y popular: Orquesta Habana Internacional. Así que se vienen unos meses movidos”, cuenta la soprano a través de una entrevista virtual. “Ya luego grabaremos un segundo CD, esta vez con mi pianista español: Ángel Cabrera”, añade. 

En su última visita a Bolivia, en diciembre del año pasado, Anna Pardo estaba muy emocionada por su próximo viaje al continente asiático y por la presentación de su primer disco. De ambos temas habla en la siguiente entrevista.

¿Qué experiencia le dejó viajar por Vietnam?

Fue mi primera vez en Asia, así que estaba muy emocionada y también nerviosa, tanto por conocer esta cultura en carne propia y a la vez por las reacciones y respuesta que iba a obtener del público en Vietnam. Definitivamente ¡me encantó! Muy aparte de lo muy bien organizadas que estuvieron todas las actividades que nos planificaron, la compleja 'sencillez' con la que se maneja y vive la gente es muy inspiradora. Compleja en el sentido de que pasan taaaaaaaantas cosas: una locura la cantidad de motos que andan por las calles y más locura aún la tranquilidad con la que manejan. Sin gritarse o diciendo groserías cuando, tal vez, tenían que parar o bajar la velocidad con la que iban, simplemente cediendo el paso con una sonrisa y andando con ‘the flow’ (el flujo), como ellos dicen. O cuando prepararon la proyección de imágenes y traducciones de mis obras, yo no podía entender cómo era posible que para ellos, mientras más luces, movimiento de imágenes y demás pasaran al mismo tiempo, más les gustaba y, a mi parecer, más se complicaban la vida, pero lo hacían sin quejarse o estresarse, siempre amables y muy eficaces.

¿Sabes qué fue lo que me gustó más? su visión de la vida, el saber perdonar sin rencores, el vivir sanamente sin complejos ni miramientos. La gente se pone a las 5 de la mañana y a las 5 de la tarde a hacer ejercicios en la calle, en los parques y plazuelas, solos y en grupos; ¡muy lindo! Ya tengo ganas de hacer lo mismo en Cocha. 

Los instrumentos con los que la acompañaron en Vietnam son poco comunes para un concierto de música clásica. ¿Es la primera vez que ofrece un concierto de esas características?

Los conciertos fueron en compañía de mi querido pianista español Ángel Cabrera y del grupo Suc Song Moi, que es un ensemble de intrumentos hechos de bambú y sí es la primera vez que canté acompañada de estos instrumentos. Este grupo viene de Hanoi y los instrumentos los construyó el padre del director Dong Quang Vinh, un gran músico, quien hace los arreglos musicales para su ensemble.

Cuando me llamaron para invitarme a hacer estos conciertos, me dieron carta blanca; por esto y sin pensarlo dos veces decidí ir con Ángel, un pianista excepcional con quien es un lujo poder hacer música; además de que nos entendemos muy bien fuera y dentro del escenario. Luego, se les ocurrió invitar también a un grupo local para hacer los intermezzos: Suc Song Moi; pues a mí me encantó la idea y propuse algunas obras para hacerlas juntos. A Dios gracias, y al director, nuestra cooperación tuvo mucho éxito y el público quedó encantadísimo con el resultado. Nos quedamos con las ganas de hacer más cosas juntos… Veremos.  

¿Qué tal trabajar con los músicos de Vietnam?

Aquellos que conocí, muy disciplinados y humildes, grandes cualidades.

¿Qué hay de su primer disco. Cuándo lo presentó?

La presentación del CD, llamado ‘Minuit Blanc’, fue el 12 de marzo en Sint-Amands (Bélgica), la ciudad donde nació Emile Verhaeren, un poeta belga muy famoso en su época que falleció en 1916 y el pasado año, recordando 100 años de su muerte, recolectamos hermosas obras que fueron compuestas por compositores belgas y franceses, inspiradas en sus poemas. Por ejemplo: Ravel, Boulanger, Jongen, Carion, son grandes compositores que forman parte de este CD, junto a Debussy, del cual escogimos el ciclo "Ariettes oubliées", del poeta Paul Verlaine, quien tuvo una relación muy estrecha con Verhaeren.

El CD tuvo muy buena aceptación. Estamos muy contentas. Lo tocan de vez en cuando en la radio KLARA, en Bélgica; esperamos poder presentar el CD en varias ciudades más.

‘Minuit Blanc’ es mi primer disco como 'protagonista', junto a la fabulosa pianista belga Sandra Lammens. La verdad que mi deseo era sacar primero un disco con obras en español, pero este proyecto se pudo realizar antes y que te puedo decir, nunca pensé que mi primer disco iba a ser completamente en francés.

Luciel Izumi en el Teatro Achá

La destacada charanguista Luciel Izumi ofrece un concierto en el Teatro Achá, este martes 25 de abril desde las 19:00. En el concierto de mañana, Luciel estará acompañada por seis talentosos jóvenes: Tincho Castillo en la guitarra, Miguel Crespo en la percusión, Ramiro Vásquez en el bajo, Armin Villca en los vientos, Mauro Rojas en el piano y Alan Bruno en la voz.

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