Plaza Catorce

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Curso de auto-conocimiento a través de la astrología

Un curso de auto-conocimiento a través de la astrología comenzará este sábado 30 de junio en el Centro Adhyatma Yoga (ubicado en la calle Fray Tomas 946 esq. Plazuela Quintanilla) y será dictado por Sandra Iglesias. Si bien Sandra lleva muchas décadas estudiando temas de astrología y relacionados con esta ciencia, hace 15 años –desde que llegó a Bolivia—que trabaja como astróloga. En todo este tiempo Sandra ha notado un aumento al 100 por ciento del número de personas interesadas por saber el significado de su carta astral. “No solo aumenta la cantidad de personas nuevas sino que las antiguas siempre vuelven”, asegura Iglesias en una entrevista con Plaza Catorce a propósito de este curso que empezará a las tres de la tarde de este sábado 30, y tiene un costo de Bs 30.

Las personas que asistan podrán aprender las bases para el conocimiento de la astrología y entender cómo se puede aplicar toda esta información en su vida práctica. “Es una herramienta de información que hace que uno pueda comprender mejor las influencias con las que nació, que no es algo fatídico, pero uno mismo se va dar cuenta y entender las tendencias que tiene. De alguna manera hay algo escrito, uno se deja de enojar con su destino y aprende a lidiar con sus demonios”, asegura Iglesias.

La astrología es una ciencia bastante antigua, tanto como la astronomía. En su definición simple, según la Real Academia de la Lengua Española, astrología es el “Estudio de la posición y del movimiento de los astros como medio para predecir hechos futuros y conocer el carácter de las personas”. En términos místicos, la astrología es la ciencia que ayuda a descifrar y entender eventos pasados, presentes y futuros, analizando la posición de los astros a partir del día, mes, año y lugar de nacimiento. “Con toda esta información –aclara Sandra Iglesias—también las personas pueden enriquecerse al comprender no sólo los aspectos negativos sino también los aspectos positivos de cada uno. También podemos saber con qué traumas hemos nacido o qué traumas nos han sido heredados de otras vidas y de los ancestros. Esto, que es muy inconsciente, en la carta natal se ve clarísimo. Se pueden detectar síntomas que tenemos y que nos hacen la vida complicada o poco llevadera, y eso es generalmente porque hay una carga astral que dice que hay que resolver algo que está de más”.

A partir de este primer curso, Sandra Iglesias quiere formar un grupo de estudio –que en lo posible se reunirá tres veces al mes—no solo para aprender más sobre la astrología occidental sino también sobre la astrología hindú. Más información se consigue contactándose con el número de Whatsapp +591 70783339.

VII Taller Internacional de Guion

Este lunes 2 de julio comienza en el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba el VII Taller Internacional de Guion- X Bolivia Lab 2018, que reunirá a guionistas y cineastas de diferentes países en cursos de capacitación, donde además podrán intercambiar experiencias en las conferencias magistrales, asesorías personales y otras actividades complementarias.

Organizado por Bolivia Lab, en asociación con Guerrillera Colectivo de Gestión Cultural y el Centro Patiño, el Taller de Guion en esta su séptima versión tiene como objetivo ampliar este espacio de creación a través de conferencias magistrales para  estudiantes y profesionales de Cochabamba y de toda Bolivia, “con el fin de promover la industria cinematográfica por medio de la formación, contribuyendo a la creación de imaginarios intangibles, ya que el cine tiene la tarea de comunicar la cultura e identidad de un país ante un panorama internacional”, señala una nota de prensa enviada a Plaza Catorce.

Con seis versiones realizadas en su haber, el Taller Internacional de Guion ha convertido a la ciudad de Cochabamba en la incubadora de proyectos cinematográficos sirviendo como plataforma de capacitación para cineastas. Durante todos estos años  noventa becarios tanto de Bolivia como Iberoamérica han desarrollado sus proyectos cinematográficos bajo las asesorías de guionistas de amplia trayectoria y talla internacional  como: Senel Paz (Cuba), Julio Rojas (Chile), Enrique Cortez (Argentina), Jorg Hiller (Colombia), Tania Hermida (Ecuador), José Ángel Esteban (España), Natalia Smirnoff (Argentina), Fernando León (México), Gabriela Rivas Paez (Venezuela),  Paulo de Carvalho (Brasil), Carlos Maga (Brasil), Marcela Fuentes (México).

Este 2018 son cinco los expertos en guion cinematográfico que brindarán conferencias abiertas a cineastas, trabajadores del audiovisual, estudiantes de cine, comunicación y áreas afines. Ellos son Enrique Fernández, Carlos Maga, Luis Miguel González, Thomas Saez y Claudio Araya.

El uruguayo Enrique Fernández (Uruguay es este año el país invitado) fue docente de dibujo, diseñó libros para niños no videntes, material audiovisual didáctico para Educación Secundaria, e impulsó el uso de Lengua de Señas en películas para sordos. Además, estudió y trabajó en cine en Alemania, obtuvo una beca Fulbright en Estados Unidos; fue docente de Guion en la Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya y docente G3 en Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Universidad de la República. También fue docente invitado en la Universidad Lille 3/Francia. Actualmente escribe y evalúa guiones para cine. Entre su filmografía se encuentra: El baño del Papa  (2006), autor, guionista, codirector; Otario (1997), guionista, asistente de dirección, selección Oficial–Festival de San Sebastián 1997 (España).

El brasileño Carlos Maga es director y guionista de cine y series de televisión, formado en publicidad, asesor de proyectos en audiovisual en diferentes estados de Brasil y América Latina; editor y finalizador en Chroma Films; asistente de dirección en JX Films, coordinador de post producción en Big Bonsai y miembro de la productora brasileña con sede en Sao Paulo.

El español Luis Miguel González es guionista y realizador de cine y TV, autor y director teatral. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y en Realización cinematográfica por el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Trabaja como realizador en TVE (fue productor ejecutivo de revistas culturales como La Mandrágora) y en la actualidad realiza el programa de TVE 2 Días de Cine. Con Teatro del Astillero realiza obras como Ventolera, Rotos, Fotos y Estación Sur, y ya ha levantado 17 montajes y ha publicado 38 volúmenes de teatro.

El francés Thomas Saez es guionista de cine y televisión especializado en el género policiaco, licenciado en la Escuela Nacional de Cine La Fémis de París; asesor y script doctor en varios talleres de guion en Francia y Latinoamérica.

El boliviano Claudio Araya es licenciado en comunicación social y master Iberoamericano en Guion Cinematográfico (FIA, España), además de guionista y productor de cine; co-autor de la investigación Papa Ismusga y La Otra Vida (Clacso-Asdi). Obtuvo el Tribeca Film Institute Scholarship e Ibermedia en varias oportunidades.

PROYECTOS SELECCIONADOS

Además y como parte de la dinámica del Taller Internacional de Guion, para esta su  séptima versión han sido seleccionados 12 guiones, cuyos creadores recibirán asesorías personalizadas, ellos son: Vinko Tomicic (Bolivia), Maximiliano Wendler (Argentina), David de Oliveira Pinheiro (Brasil), Julián García Long (Argentina), Juan Manuel Montero  (Perú), Ximena Ansaldo (Ecuador), Nicolás Cortés (Chile), José David Apel (Argentina), Camilo Villasmil (Venezuela) y Tomas Epstein (Argentina).

NIDOS DE FORMACIÓN

“Concebimos un ‘nido’ como un espacio, un refugio para desarrollarse y crear, a partir de este principio se crearon talleres cortos en el marco del VII Taller Internacional de Guion–X Bolivia Lab 2018,  con el objetivo de establecer espacios de formación en diferentes áreas, que permitirán a los asistentes crear y desarrollar sus capacidades. Los nidos de formación están dirigidos a profesionales del área así como también estudiantes e interesados”.

En ese sentido, este año los nidos están conformados por un ciclo de charlas y talleres en las que se podrán ver los siguientes temas: Creación Visual, que será dictado por Andrés Peña Colorado; Casting Para Actores que estará a cargo de Elisabeth Salazar; Transmedia dictado por Miguel Guzmán; Rutas para Obtener Fondos Cinematográficos dictado por Viviana Saavedra; Dirección de Fotográfia con Eddy Vásquez; y Sobrevivir en el Espacio Audiovisual dictado por Sergio Estrada, los cuales se llevarán a cabo entre el 2 y 6 de julio, por las tardes, en el Centro Patiño.

BOLIVIA LAB, 10 AÑOS CONSTRUYENDO CINE

El Bolivia Lab es una iniciativa que inició hace 10 años gracias al impulso de Producen Bolivia,  con la visión de generar un espacio de formación y encuentro con profesionales cineastas de Iberoamérica y en todo este tiempo ha sido una plataforma de apoyo a los proyectos de jóvenes cineastas con objetivo de desarrollar la industria cinematográfica en el país. Este año el X Bolivia Lab se realiza en grande  del 25 de junio al 30 de junio en la ciudad de La Paz, y del 2 al 6 de julio próximo en la ciudad de Cochabamba.

Como parte de su décimo aniversario se ampliaron las plazas de selección de proyectos bolivianos a  cinco proyectos, además se presentarán diferentes conferencias, mesas de diálogo y de análisis que contarán con la presencia de profesionales reconocidos del medio audiovisual boliviano e internacional, para 20 proyectos que se encuentran en etapa de desarrollo, que junto con sus pares podrán reflexionar sobre las perspectivas de hacer cine en Iberoamérica y sea posible igualmente el intercambio de experiencias a fin de generar lazos de coproducción para sus proyectos.

Las inscripciones están abiertas. Más información se puede conseguir llamando a los números 79734231 y 65729682 o en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

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El 2 de julio se conocerá a los finalistas del Basque Culinary World Prize 2018

Este 2 de julio en un evento que tendrá lugar en el Restaurante Cosme, del chef mexicano Enrique Olvera, en Nueva York (Estados Unidos), se conocerán los nombres de los 10 finalistas del Basque Culinary World Prize 2018 (BCWP), un premio único y global de 100.000 euros otorgado por el Gobierno Vasco, en el marco de la Estrategia Euskadi-Basque Country y por Basque Culinary Center, que premia a chefs de todo el mundo que tengan iniciativas transformadoras en áreas de innovación, tecnología, educación, medio ambiente, salud, industria alimentaria y desarrollo social o económico, entre otros. 

En días pasados, el comité técnico del BCWP se ha reunido en el Basque Culinary Center de San Sebastián (España) para seleccionar a las 10 personas finalistas. “Durante una reunión a puerta cerrada, expertos internacionales han evaluado 140 candidaturas de 42 países; cifras que muestran un incremento en el número de nominaciones y en la diversidad de países de procedencia, respecto a las ediciones anteriores”, señala un comunicado de prensa emitido este lunes 25 de junio por los organizadores. 

El Comité Técnico que ha hecho la selección de los candidatos –en base al impacto que generan los proyectos presentados–, está formado por F. Xavier Medina, doctor en Antropología Social y director de la Cátedra UNESCO “Alimentación, Cultura y Desarrollo”; Jorge Ruíz Carrascal, catedrático en el Departamento de Ciencia de los Alimentos de la Universidad de Copenhague; Pia Sörensen, preceptora Superior en Ingeniería Química y Materiales Aplicados de la Universidad de Harvard y directora de su programa de Ciencia y Cocina; Carlos Zamora, cocinero, empresario y consultor español (nominado al BCWP en 2016) e Iñaki Martínez de Albéniz, doctor en Sociología y profesor de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU).

Este año ya en su tercera edición, el Basque Culinary World Prize celebra a una nueva generación de chefs que ejemplifican el poder transformador de la gastronomía. El ganador o ganadora del premio recibirá una dotación económica de 100.000 euros, que deberá destinar a un proyecto de su elección que exprese el poder transformador de la gastronomía. El año pasado la ganadora de la segunda versión fue la chef colombiana Leonor Espinosa, quien a través de su FunLeo (Fundación Leonor Espinosa. Gastronomía para el desarrollo) se ocupa de rescatar la cocina ancestral de las poblaciones sobre todo indígenas y afrocolombianas, impulsando procesos de crecimiento rural en marcos de soberanía alimentaria, canales de comercialización con pequeños productores, así como espacios para la educación, nutrición, emprendimiento y turismo en localidades étnicas.

En la edición inaugural del Basque Culinary World Prize en 2016, el premio fue otorgado a la chef venezolana María Fernanda di Giacobbe por su proyecto Cacao de Origen,  una iniciativa basada en la educación, el emprendimiento, la investigación y el desarrollo, que se articula en torno al cacao como fuente de identidad, cultura y riqueza económica en Venezuela, en donde le ha brindado oportunidades a mujeres en situación de vulnerabilidad económica, empoderándolas, capacitándolas y convirtiéndolas en microempresarias del chocolate.

“Esta tercera edición es necesaria para afianzar y seguir promoviendo los valores de calidad, excelencia, compromiso y vocación por la transformación que persigue el Basque Culinary World Prize. En el marco de la estrategia integral Euskadi-Basque Country, este premio ha contribuido a que Euskadi siga siendo referente de excelencia en gastronomía y se presente ante el mundo como un país con un modelo de calidad de vida y de cohesión social, como territorio innovador y competitivo”, ha señalado Bittor Oroz, viceconsejero de Agricultura, Pesca y Política Alimentaria del Gobierno Vasco. Por su parte, Joxe Mari Aizega, director General de Basque Culinary Center, ha subrayado que: “Profesionales del sector participaron desde todas las partes del mundo, ayudándonos a descubrir a cientos de personajes inspiradores, cuyos testimonies demuestran la amplitud que adquiere la gastronomía cuando toma forma de un movimiento amplio y diverso, capaz de generar impactos en distintas áreas de la sociedad. En su tercera edición el Basque Culinary World Prize constata su fuerza en una mayor implicación del gremio, un mayor número de nominados, un mayor alcance geográfico, pero sobre todo en la consolidación de un fenómeno contundente”.

Para el veredicto final, el jurado se reunirá en Módena (Italia) el 23 de julio, durante el encuentro anual del Consejo Internacional de Basque Culinary Center, para seleccionar al ganador o ganadora de entre los diez finalistas. El nombre será anunciado el 24 de julio y recibirá 100.000 euros que deberá destinar a un proyecto que ejemplifique los valores del premio.

Este año el jurado de este premio estará presidido por Joan Roca, e incluirá a reconocidos chefs como Gastón Acurio (Perú), Massimo Bottura (Italia), Michel Bras (Francia), Dominique Crenn (USA), Yoshihiro Narisawa (Japón) y Enrique Olvera (México), junto a Leonor Espinosa, ganadora del BCWP 2017 y a expertos en diferentes disciplinas como la escritora gastronómica Ruth Reichl, el realizador David Gelb, el artista JR, la historiadora gastronómica Bee Wilson y la diseñadora Isle Crawford.

El Basque Culinary World Prize es un premio creado y otorgado por el Gobierno Vasco en colaboración con Basque Culinary Centre y se enmarca dentro de la estrategia integral Basque Country. Una marca de país que partiendo de fortalezas y singularidades, posiciona Euskadi como actor global, referente de excelencia, como modelo de calidad de vida y de cohesión social, como territorio innovador y competitivo.

El Basque Culinary Center (BCC) es una institución académica pionera a nivel mundial dedicada a la educación universitaria y al desarrollo del potencial de la gastronomía, en relación con la investigación, la innovación y el emprendimiento. Desde su creación en San Sebastián en 2009 ha concentrado sus esfuerzos en crear un espacio interdisciplinario que contribuye a la profesionalización del sector.

Comienza la promoción del XII FITCRUZ 2019

Este miércoles 20 de junio, en la Casa Melchor Pinto de la capital cruceña, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) inició el lanzamiento de la imagen de lo que promete ser el XII Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” (FITCRUZ), uno de los más grandes y prestigiosos de Bolivia, que se realizará entre el 26 de abril y el 5 de mayo de 2019.

La presentación de la imagen convertida en afiche estuvo a cargo de la presidenta de APAC, la escritora y gestora cultural Sarah Mansilla, quien resaltó que el “Festival del 2019 apuesta a potenciar el turismo en la ciudad y las provincias (de Santa Cruz). Queremos que sea un festival mucho más grande, es por eso que necesitamos más apoyo y más tiempo de preparación. Así mismo—dijo—invitamos al público que vibre y nos acompañe durante los 10 meses de preparación del Festival”.

La otra gran novedad fue el anuncio del retorno del gran gestor cultural Marcelo Arauz como Director Artístico del evento, quien estuvo alejado un par de años y ahora vuelve para hacerse cargo de la programación del evento junto al actor y director de teatro Marcelo Alcón.

“Lo que quiero contarles inicialmente es que este trabajo que estamos realizando a la cabeza de Sarah Mansilla y Marcelo Arauz, es un conjunto de procesos creativos fundamentalmente, y el primero de ellos ha sido con nuestro amigo, artista, profundo creativo, Roberto Varcarcel”, comenzó diciendo Marcelo Alcón durante su intervención, insistiendo en que el concepto creativo del afiche con el que se promociona el festival tiene que ver con la identidad. “Es decir, un festival es una fiesta artística, es un momento de encuentro que necesita una identidad y hemos elegido que esa identidad esté apoyada en Santa Cruz de la Sierra. Estamos viendo al mundo desde este lugar y creemos que es muy importante poner en valor Santa Cruz de la Sierra, porque es desde ahí donde va surgir este discurso que tiene que ver con lo poético, con lo teatral, con lo artístico y finalmente con esta fiesta que nos reunirá a todos”.

El segundo proceso creativo, según Alcón, se basa en el espíritu artístico del festival, también reflejado en el arte de la imagen del afiche con el que prácticamente desde este 20 de junio se inaugura el diálogo con instituciones, artistas, empresas y por supuesto, y fundamental, el público. El tercer proceso creativo es el programa de lo que será el festival y en el que se quiere reflejar el trabajo que han ido desarrollando los organizadores, visitando otros países y ciudades para realizar co-producciones, invitar a artistas de Bolivia y del exterior para desarrollar nuevas creaciones que sean presentadas como inéditas durante el FITCRUZ 2019. El cuarto proceso creativo, explicó Marcelo Alcón, es el programa que será presentado el mes de noviembre próximo con un 90 por ciento de avance.

En ese sentido, el FITCRUZ 2019 apostará por mostrar al mundo la calidad de exportación del teatro boliviano. Es por ello que se desarrollarán varias coproducciones y una de ellas ya está en marcha. Se trata de la puesta en escena de la obra “El Portavoz”, escrita por Óscar Barbery en la década del 80 del siglo pasado. Este es un trabajo conjunto entre la Asociación Pro Arte y Cultura, la compañía de teatro Ditirambo y el dramaturgo argentino Leonardo Garviloff.

Finalmente, durante su intervención Marcelo Arauz, importante gestor e impulsor del arte en Santa Cruz y por ello considerado como Alma Tutelar de la Cultura Cruceña, habló del constante trabajo que realiza APAC en sus más de dos décadas de trabajo por llevar cultura a las zonas más alejadas y populosas del centro cruceño, pese a la escasa y a veces inexistente infraestructura. Arauz destacó la necesidad de que zonas como el Plan Tres Mil y la Villa Primero de Mayo, cada una con alrededor de 300 mil habitantes, comiencen a contar con espacios escénicos propios donde puedan ser presentadas obras de teatro, entre otras expresiones artísticas. En ese sentido dijo que ya tiene conocimiento de que en la Villa Primero de Mayo se construye un espacio cultural que ojalá pueda ser replicado en otras zonas y provincias cruceñas donde, él es testigo, la gente ama el teatro.

En el acto estuvieron presentes no solo representantes de la APAC y del FITCRUZ, sino también de la Gobernación y la Alcaldía cruceñas, la Escuela Nacional de Teatro, el Goethe-Zentrum, además de escritores y artistas de la danza.

SOBRE EL FITCRUZ

El Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” se fundó el año 1996 y a partir de entonces se realiza todos los años impares, y tiene como principal objetivo el acercar el teatro a la gente, llevando el arte escénico a los barrios más alejados de la ciudad y las provincias del departamento de Santa Cruz, bajo el slogan “Multiplicando Miradas”.

La Asociación Pro Arte y Cultura trabaja en la creación y consolidación de movimientos artísticos contribuyendo al logro de estos objetivos: una mejor sociedad y mayor inclusión social.

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