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Camila Soruco promociona “Mejor soltera”

Por Plaza Catorce

La cantante cruceña Camila Soruco se encuentra promocionando su nuevo sencillo “Mejor Soltera”, canción que ha sido escrita y compuesta por Róger Hurtado y Jorge Jiménez, y que ya tiene más de 4.000 visitas en YouTube. Esta canción será parte de su próximo disco y, como dicen los productores, “viene recargada de un cambio de imagen en todos los aspectos” ya que la composición tiene un ritmo urbano tropical, corriente que “hoy por hoy se está convirtiendo en un fenómeno mundial” en el que han caído incluso artistas como la romántica Laura Pausini. 

Grabada y masterizada en los estudios de Hurland Music, el mismo estudio donde han grabado recientemente Bonny Lovy y MaJeLo, entre otras bandas y solistas bolivianos, la canción “Mejor soltera” hace referencia a la fuerza femenina, “la cual no hay que subestimarla y que cuando el amor en una relación no es correspondido, es mejor valorarse y seguir sola su camino puesto que así vendrán tiempos mejores”.

“Mejor soltera” junto a la canción “Fiesta en Carnaval”, un brincado/urbano (en la terminología cruceña) compuesto por Tito Monasterios y que ganó este año el Premio a la Mejor Canción Carnavalera en Santa Cruz, serán parte del nuevo disco que la artista prepara con Hurland Music.

Entre hoy y el próximo 6 de agosto, Camila participa con esta su nueva canción –y otros de sus temas—en el Festival Bolivia, que reúne a artistas de varios departamentos del país, tal el caso del Trío Oriental, Yalo Cuéllar, Eleonora Cardona, Los K’achas y Huayna Willa, entre otros, y que se realiza en la laguna Capiguara de Santa Cruz.

El año pasado, Camila representó a Bolivia en el Festival Internacional de la Canción de Punta del Este (Uruguay), donde participó con la balada “La esperanza del mundo”, del compositor cochabambino Wen De Beltrán. Esta artista comenzó a mostrar sus dotes para el canto a sus cinco años y de ahí se presentó en diferentes escenarios, la mayoría familiares, del colegio o del barrio, hasta que a sus 17 años ganó el concurso “María Reina de La Paz”. Un año después se presentó esta vez a otro concurso propiciado por la red televisiva PAT, denominado “Canta para ser una estrella”, donde también consiguió ganar. Ese mismo año logró otra vez el primer premio en el festival cruceño “Camba Florencio” y a partir de entonces se dedicó a la música de manera profesional. Con el sello Carolina Records ha grabado los discos “Por qué será”, “Es mi revancha” y “Mi Santa Cruz”.

En los pocos años que lleva grabando, Carolina Soruco ha pasado por melodías como la cumbia, el taquirari, el folclore y el género tropical. Además de su trabajo como solista, normalmente colabora y comparte escenario y discos con otros artistas. Por ejemplo, en 2016 ha grabado el tema “Con los ojos cerrados” junto a la banda cochabambina Míster T.

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Claudia Eid: El teatro es necesidad, encuentro, expresión y libertad

Por Claudia Gonzales Yaksic

“Yo creo que no se puede convencer a nadie para que haga teatro, el teatro es algo que te llama, y cuando respondes a ese llamado... No hay vuelta atrás (risas). Por lo menos así fue para mí. Querer hacer teatro o cualquier otro arte, responde a la necesidad de encontrarse con uno, a la necesidad de expresar las inconformidades y a la necesidad de tener algo de libertad”, dice la actriz, directora de teatro y dramaturga Claudia Eid Asbun, cuando responde a la pregunta ¿Cómo convencerías a alguien interesado en el teatro para estudiar teatro?

En una entrevista virtual con Plaza Catorce, a propósito del taller de actuación “El espacio de la impro”, que impartirá del 30 de julio al 3 de agosto en Cochabamba, Claudia Eid asegura que enseñar teatro la refresca y, lo más importante, aprende mucho. “Pero además –dice—me gusta mucho cuando veo a alguien sorprenderse a sí mismo, jugar tan bien que la ficción deja de ser ficción para comenzar a suceder”.

Con poco más de dos décadas de trabajo profesional, primero como actriz, después como directora y luego como dramaturga, el gusto de Claudia por el teatro comenzó cuando estaba aún en la escuela. “Cuando tenía 12 o 13 años, en mi colegio, el Instituto Americano, había un festival de teatro, había que participar para aprobar Lenguaje, yo me lo tomaba muy en serio, ahí ya comencé a actuar y después a dirigir, renegaba tanto como ahora. Recuerdo además que me gustaba ir a Tra-la-la, mi mamá nos llevaba, y también era emocionante ver a Peter Travesí recoger a sus hijos de mi colegio, lo veía casi todos los días a la salida y le gritaba: ¡Charanguito!”, recuerda.

Años después, en 1996 específicamente, comenzó su carrera teatral bajo la dirección de Hugo Francisquini y después trabajó varios años junto a Diego Aramburo. En su faceta de directora y dramaturga, el año 2005 creó el grupo independiente El Masticadero y a partir de entonces ha escrito varias obras muy buenas, como “Desaparecidos” y “Princesas”.

Sus textos han sido publicados en Bolivia (Quipus: nudos para una Dramaturgia Boliviana/ Antología del Teatro boliviano), en España (Hojas Volantes), en Argentina (Antología del drama latinoamericano), Cuba (Antología de Dramaturgia Boliviana) y en Río de Janeiro (Brasil) dentro del proyecto Periférico, el mismo que financió la puesta en escena de “Desaparecidos”, en dicho país. Sus obras junto a El Masticadero han estado en festivales nacionales e internacionales: en La Paz, Santa Cruz, Cochabamba y Sucre; y en ciudades de Argentina, Chile y Brasil.

Del 30 de julio al 3 de agosto próximos, Claudia Eid impartirá el taller de actuación “El espacio de la impro”, que está dirigido a hombres y mujeres mayores de 18 años, con o sin experiencia en actuación. En este taller hará una aproximación al conocimiento de “las herramientas del actor\actriz, la comprensión de la situación, las formas para abordar el texto dramático y los juegos de improvisación dentro de la escena”. Las inscripciones están abiertas hasta el 25 de julio, “ya que los participantes deben llegar con un texto breve aprendido, que será designado por la tallerista”. Para más información contactarse a través del correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o en el link https://www.facebook.com/ElMasticadero/.

Aquí la pequeña entrevista de Plaza Catorce con Claudia Eid: 

El mismo tiempo que llevas actuando (o similar), te has dedicado también a la enseñanza. ¿Qué dices de tus alumnos primeros, dónde están, qué están haciendo?

Sí, llevo bastante tiempo enseñando, pues hay artistas como Jorge Alaniz quien estuvo en el primer taller que di en la Casa de la Cultura y ahora tiene su propio grupo y escribe y dirige. Enseñé también durante muchos años en el Taller de Teatro de la UPB y trabajo con actrices muy talentosas que han tenido parte de su formación ahí, como Lía Michel y Daniela Gabela, que son parte de El Masticadero desde hace ya un buen tiempo. También he trabajado con actrices más jóvenes que estuvieron en dicho taller, como Anelise Garrett. Además di clases para el elenco del mARTadero cuando se estaba formando, y ahí conocí a Isabel Fraile, una actriz talentosa que también es parte de El Masticadero actualmente. 

 Ya tienes por lo menos dos décadas de tu vida dedicadas a la actuación y al teatro. ¿Qué es la actuación para ti y qué significa?

Sí, ya voy 22 años y comencé actuando en el teatro, después ya pasé a la dirección y dramaturgia. Pero la actuación se ha ido transformando para mí. Primero era un espacio mucho placer, quizás porque cuando uno es más joven tiene menos miedos, después se transformó en un espacio de pánico, ya no lo disfrutaba tanto y por eso prefería ya no actuar, pero ahora el placer ha vuelto, las ventajas de la edad avanzada (ríe). Ahora la actuación además de ser un espacio de placer es, igual que la dramaturgia o la dirección, un lugar desde donde puedo cuestionarme. 

 La pregunta de rigor: ¿Qué de positivo aporta para ti el teatro a la sociedad?

Esa pregunta me da muchas vueltas, porque siempre se les demanda "utilidad" a las artes. A veces pienso que realmente las artes no tienen ni deben tener utilidad. Sólo sé que se me hace imprescindible que exista la novela ‘Pedro Páramo’, que haya existido Bertolt Brecht con todas sus contradicciones, que Leonard Cohen haya cantado ‘Dance me to the end of love’, que Sergio Blanco haya escrito ‘Tebas Land’, que Tomaz Pandur haya puesto a una mujer a interpretar ‘Hamlet’, que existan una Romina Paula, una Lola Arias, etcétera, etcétera, etcétera.

 En estas dos décadas, ¿cómo has visto la evolución del teatro cochabambino?

Creo que el teatro en Cochabamba siempre está entre idas y vueltas. Sin duda nuestro punto flaco es la calidad y sin duda parte del lento desarrollo tiene que ver con que los teatreros cochabambinos se preocupan más por las rencillas que por el trabajo, es así que no logramos organizarnos como gremio para conseguir más espacios, más formación, un trato justo con nuestra profesión, la implementación de políticas culturales que amparen nuestra actividad, etcétera, etcétera, etcétera.

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Convocan a la octava edición del Premio Internacional de Música Sacra Fernando Rielo

Con un concierto titulado “Seis siglos de música sacra”, celebrado en la Cripta de la Catedral de la Almudena de Madrid (España), la semana pasada la Fundación Fernando Rielo ha abierto la convocatoria de la VIIIª edición del Premio Internacional de Música Sacra Fernando Rielo. Para esta versión, los organizadores piden a los participantes la musicalización de “Las Bienaventuranzas (Mateo 5, 3-12)”, en castellano, o en latín, o en la lengua vernácula que escoja el creador.

Este certamen está abierto a compositores de cualquier país del mundo sin límite de edad. Las obras presentadas al premio, que deben tener una duración de entre 10 a 15 minutos, deberán estar escritas para coro mixto y orquesta de cámara (arcos, maderas, bronces). El plazo de admisión de obras cierra el próximo 30 de marzo de 2019. El fallo tendrá lugar en un concierto público que se celebrará en Madrid, en el mes de noviembre de 2019, en el que se interpretarán las obras finalistas y el ganador recibirá un premio de 5.000 euros, según detalla un correo electrónico enviado a Plaza Catorce por la citada fundación.

Este premio internacional de composición nació como iniciativa de Fernando Rielo, un filósofo, metafísico y escritor español (1923-2004), con el fin de promover la música sacra contemporánea, invitando de esa manera “a los compositores a expresar su honda vivencia espiritual o de la trascendencia que posee el ser humano”. En la versión del año 2017 participaron composiciones procedentes de Bélgica, Bolivia, Colombia, España, Estados Unidos, Italia y Reino Unido y la obra ganadora fue “Ave Ioseph”, del compositor madrileño Miguel Ángel Tallante.

Según destacan los organizadores, este premio está orientado a la música ya que –según insistía Rielo en vida—es el lenguaje de manifestación de la íntima relación del hombre con el Ser Supremo. “La música sacra –decía Fernando Rielo—es místico sentir del espíritu humano, que expresa su filial comunicación con Dios, invocada en la más cualificada armonía que puede producir la técnica comunicativa del lenguaje musical. El buen gusto, síntesis de la verdad, bondad y hermosura, lleva al artista a hacer confesión, por medio del talento o práctica musical, de su mística unión con Dios. El carácter sacro de la música solo es posible en virtud de la condición constitutivamente mística del ser humano. La calidad de la música sacra, no reducida exclusivamente a lo cultual o litúrgico, consiste en la mayor evocación carismática que, con cultivada técnica, ofrezcan a nuestra sensibilidad los más altos valores espirituales del hombre”.

Para más información sobre el premio y solicitud de las bases, pueden dirigirse al correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.; o descargarlas de la página web:  www.rielo.com.

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Concierto benéfico en la Compañía de Jesús

Durante tres días, el 18, 19 y 20 de este mes de julio, el templo de la Compañía de Jesús será el escenario del “FestKonzert 2018”, un concierto benéfico preparado por José Coca Loza y cuyos fondos recaudados serán destinados al hogar Sagrado Corazón para niños discapacitados y para el comedor popular de la parroquia, que ofrece desayuno todos los días a personas de escasos recursos.

“El miércoles 18, a las 19:30, estará el Coro de Niños del Valle del Instituto Eduardo Laredo, quienes ejecutarán junto con la orquesta y los jóvenes solistas, Pamela Guidi, Laura Ríos, Carlos Eduardo Gutiérrez y Alfredo Aramayo, el Miserere en re menor de J. Hasse. El jueves 19 y viernes 20, también a las 19:30, se presentará el coro de adultos, junto a otros solistas y la orquesta barroca, con un programa que incluye obras de Caldara, Häendel, Lotti y Vivaldi”, dice un comunicado de prensa enviado a Plaza Catorce.

Coca Loza, organizador y director general de este concierto, es un destacado solista lírico nacido en Cochabamba y que radica en Basilea (Suiza), quien ha confiado la codirección coral a Judith Carmona, reconocida maestra que trabaja con el coro del  Laredo; y el coro de adultos está dirigido por Carlos Eduardo Gutiérrez, quien durante varias semanas viene trabajando en la lectura y práctica musical.

“Los solistas son básicamente mis amigos de años, ellos son Katia Escalera, Camila Meneses, Gastón Paz, Beatriz Méndez, Susana Palomeque, que llega de Argentina; Judith Carmona, Elizaveta Vorojeikina y Ligia Gutiérrez, que han aceptado mi invitación para cantar”, señala Coca.

Además de la beneficencia, otro de los objetivos de José es unir fuerzas para que Cochabamba siga teniendo actividad coral, nuevos líderes y que nazcan proyectos y se consoliden, como lo hizo en su momento el BachFest, el festival organizado por la fallecida Elizabeth Schwimmer (que nació un día como hoy, 12 de julio) y de alguna manera este “FestKonzert” está dedicado a ella.

Ambos coros, el de niños y adultos, más los solistas, superan los 100 integrantes y la orquesta que ejecutará estos conciertos –que incluye instrumentos barrocos como un clavicémbalo, un laúd, un  cornetto y un clarinete—está conformada por músicos de Bolivia y Suiza (el clarinetista y el flautista provienen de este país). Cada concierto durará alrededor de dos horas con diez minutos y el precio de la entrada es de Bs 25.

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Comienza la promoción del XII FITCRUZ 2019

Este miércoles 20 de junio, en la Casa Melchor Pinto de la capital cruceña, la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) inició el lanzamiento de la imagen de lo que promete ser el XII Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” (FITCRUZ), uno de los más grandes y prestigiosos de Bolivia, que se realizará entre el 26 de abril y el 5 de mayo de 2019.

La presentación de la imagen convertida en afiche estuvo a cargo de la presidenta de APAC, la escritora y gestora cultural Sarah Mansilla, quien resaltó que el “Festival del 2019 apuesta a potenciar el turismo en la ciudad y las provincias (de Santa Cruz). Queremos que sea un festival mucho más grande, es por eso que necesitamos más apoyo y más tiempo de preparación. Así mismo—dijo—invitamos al público que vibre y nos acompañe durante los 10 meses de preparación del Festival”.

La otra gran novedad fue el anuncio del retorno del gran gestor cultural Marcelo Arauz como Director Artístico del evento, quien estuvo alejado un par de años y ahora vuelve para hacerse cargo de la programación del evento junto al actor y director de teatro Marcelo Alcón.

“Lo que quiero contarles inicialmente es que este trabajo que estamos realizando a la cabeza de Sarah Mansilla y Marcelo Arauz, es un conjunto de procesos creativos fundamentalmente, y el primero de ellos ha sido con nuestro amigo, artista, profundo creativo, Roberto Varcarcel”, comenzó diciendo Marcelo Alcón durante su intervención, insistiendo en que el concepto creativo del afiche con el que se promociona el festival tiene que ver con la identidad. “Es decir, un festival es una fiesta artística, es un momento de encuentro que necesita una identidad y hemos elegido que esa identidad esté apoyada en Santa Cruz de la Sierra. Estamos viendo al mundo desde este lugar y creemos que es muy importante poner en valor Santa Cruz de la Sierra, porque es desde ahí donde va surgir este discurso que tiene que ver con lo poético, con lo teatral, con lo artístico y finalmente con esta fiesta que nos reunirá a todos”.

El segundo proceso creativo, según Alcón, se basa en el espíritu artístico del festival, también reflejado en el arte de la imagen del afiche con el que prácticamente desde este 20 de junio se inaugura el diálogo con instituciones, artistas, empresas y por supuesto, y fundamental, el público. El tercer proceso creativo es el programa de lo que será el festival y en el que se quiere reflejar el trabajo que han ido desarrollando los organizadores, visitando otros países y ciudades para realizar co-producciones, invitar a artistas de Bolivia y del exterior para desarrollar nuevas creaciones que sean presentadas como inéditas durante el FITCRUZ 2019. El cuarto proceso creativo, explicó Marcelo Alcón, es el programa que será presentado el mes de noviembre próximo con un 90 por ciento de avance.

En ese sentido, el FITCRUZ 2019 apostará por mostrar al mundo la calidad de exportación del teatro boliviano. Es por ello que se desarrollarán varias coproducciones y una de ellas ya está en marcha. Se trata de la puesta en escena de la obra “El Portavoz”, escrita por Óscar Barbery en la década del 80 del siglo pasado. Este es un trabajo conjunto entre la Asociación Pro Arte y Cultura, la compañía de teatro Ditirambo y el dramaturgo argentino Leonardo Garviloff.

Finalmente, durante su intervención Marcelo Arauz, importante gestor e impulsor del arte en Santa Cruz y por ello considerado como Alma Tutelar de la Cultura Cruceña, habló del constante trabajo que realiza APAC en sus más de dos décadas de trabajo por llevar cultura a las zonas más alejadas y populosas del centro cruceño, pese a la escasa y a veces inexistente infraestructura. Arauz destacó la necesidad de que zonas como el Plan Tres Mil y la Villa Primero de Mayo, cada una con alrededor de 300 mil habitantes, comiencen a contar con espacios escénicos propios donde puedan ser presentadas obras de teatro, entre otras expresiones artísticas. En ese sentido dijo que ya tiene conocimiento de que en la Villa Primero de Mayo se construye un espacio cultural que ojalá pueda ser replicado en otras zonas y provincias cruceñas donde, él es testigo, la gente ama el teatro.

En el acto estuvieron presentes no solo representantes de la APAC y del FITCRUZ, sino también de la Gobernación y la Alcaldía cruceñas, la Escuela Nacional de Teatro, el Goethe-Zentrum, además de escritores y artistas de la danza.

SOBRE EL FITCRUZ

El Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz de la Sierra” se fundó el año 1996 y a partir de entonces se realiza todos los años impares, y tiene como principal objetivo el acercar el teatro a la gente, llevando el arte escénico a los barrios más alejados de la ciudad y las provincias del departamento de Santa Cruz, bajo el slogan “Multiplicando Miradas”.

La Asociación Pro Arte y Cultura trabaja en la creación y consolidación de movimientos artísticos contribuyendo al logro de estos objetivos: una mejor sociedad y mayor inclusión social.

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Cuatro ciudades de Bolivia celebran la Fiesta de la Música

La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y Sucre celebrarán este fin de semana la Fiesta de la Música, uno de los eventos culturales gratuitos más grandes del mundo creado por el Ministerio de Cultura de Francia el 21 de junio de 1982, para festejar el inicio del verano en el Hemisferio Norte y también la diversidad cultural. Tres años después de su creación, la Fête de la Musique comenzó a conquistar otros territorios (también en el Hemisferio Sur, donde inicia el invierno) y actualmente se celebra en varias ciudades de más de 120 países, incluida hace 21 años Bolivia.

En la ciudad de La Paz la cita es este viernes 23 de junio en el Teatro Nuna Espacio Arte, donde a partir de las 19:30 se presentarán la agrupación folklórica cochabambina Awayus Experimental, los paceños FM11 (hip-hop), los tarijeños de Orgasmo (funk), el cuarteto de jazz manouche Gustavo Orihuela Quartet (que tiene integrantes de La Paz y Sucre) y el blues estará a cargo de Gogo Blues, que después de algunos años ha retornado de Argentina a Bolivia. “Para esta versión –dice en su programa la Alianza Francesa de La Paz– se ha escogido a la más grande variedad de géneros musicales posibles, sin discriminación alguna, buscando tanto la variedad como la calidad de los grupos, aficionados como profesionales, para fomentar ese evento”.

COCHABAMBA Y SUCRE

En la ciudad de Cochabamba, la Fiesta de la Música celebrará su cumpleaños número 21 el sábado 23 desde las seis de la noche en el Parque Lincoln, donde se habilitarán tres escenarios: Altiplano, Valle y Amazonía; en los que se interpretarán varios géneros musicales, entre ellos break beat, metal, rock instrumental, metal andino, reggae, funk, blues, jazz y ska. Entre las bandas que han sido elegidas este año, hay varias conocidas y algunas nuevas, entre ellas Raroneat’s, Bramido, Joaquín Delemoine Blues Band, Wookie Dread, Mosa Nostra, Niña Macoña, Deguana, Soulcyber, Pepe Padilla Ensamble, Bullk, Sueños Modernos, Alma Eterna, Ryga, Zairi Torrez, SXC, As I Remain, Awayus Experimental (que el viernes estará en La Paz), Napoleón se fue a Marte y R3M41N5.

Además de los conciertos, la Alianza Francesa ha preparado en Cochabamba varias actividades dedicadas a los niños y que se desarrollarán entre las dos y las cuatro de la tarde del sábado; actividades entre las que destacan un grupo Coral de Niños, el espectáculo de CuentoClown "De vuelta a la tierra", un jam musical con instrumentos acústicos y reciclados.

“Reconectando con la Tierra” es la temática que este año ha elegido la Alianza Francesa cochabambina.  “Volviendo a los orígenes para acercarnos y proteger a la Naturaleza, gran dadora de abundancia, fertilidad y vida”, dice su lema.

En Cochabamba, la XXI Fiesta de la Música está auspiciada por el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia, Total, la Universidad Privada Boliviana, Sunstage, la Revista INBOX, el Centro Simón I. Patiño, el Centro Boliviano Americano, el Instituto Cultural Boliviano Alemán, el Proyecto mARTadero, la Fundación Gaia Pacha y Lifetime Projects; y cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Cochabamba.

En la ciudad de Sucre, la Fiesta de la Música celebrará su décimo sexta edición también el sábado 23 en un único escenario: la calle Nicolás Ortiz, donde desde las seis de la noche se presentarán los grupos de música folklórica Candor y SobreviVencia; los rockeros Lobos De Barrio y el solista Ronald Villegas. También estarán Dulce de Leche (pop), Kaypi Rap Bolivia, Tripulante Band Sucre (jazz), La Pálida Reggae, In.Side (hardcore, fusión), CaLipso Ska e Inti (música electrónica). En Sucre, este evento es organizado por la Alianza Francesa y la Casa de la Cultura, y entre sus objetivos están el promocionar “la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados salgan voluntariamente a tocar a la calle y la segunda, la organización de conciertos gratuitos en los que el público tenga la oportunidad de presenciar a sus artistas preferidos sin importar el estilo ni origen”.

DOS DÍAS EN SANTA CRUZ

La Alianza Francesa de Santa Cruz dedicará el sábado 23 y el domingo 24 para celebrar su segunda versión de la Fiesta de la Música, donde la mayor atracción es la legendaria banda de rock Track. El sábado la cita será en la Plaza del Estudiante, a partir de las 18:00, donde se instalará un escenario con una pantalla LED de 3 x 5 metros y actuarán las bandas: Torkuatos (indie rock), Surdo (funk), Across The Ocean (metal), Kerúh (urban pop), Noni & The Blasters (reggaeton), IZHA (electro urbano), Angeloso (hip hop-trap), Cheto (R&B/Rap) y Track.

Luego, el domingo 24 de junio desde las 12:00 se realizarán otra serie de conciertos pero esta vez en la Orilla de Porongo, un lugar de descanso en la localidad de Porongo que cuenta con restaurante, piscina, beach volley, petanque y buena onda; y donde se presentarán: Before Remains (metal), Roots Simbiosis (reggaee), Smoke Elephants (rock), Kristoff Miró (rock) y Opposite, ésta última una banda que llega de Francia. En Santa Cruz, la Fiesta de la Música cuenta con el auspicio de la Secretaría Municipal de Cultura, Patrimonio y Turismo; Renault Bolivia, Total E&P Bolivie, Sucursal Bolivia y Tigo.

“Este es el mejor evento del año. Agradecemos a las 39 bandas de Santa Cruz que se postularon para participar, trece bandas fueron seleccionadas en total, el criterio se llevó a cabo según los valores de la Fiesta de la Música: variedad, diversidad de música ¡buena música! Nos encanta el material, realmente hay mucho talento en estos jóvenes. Lamentablemente, muchas de las bandas que se presentaron tocaban rock, y eran bastantes buenas, pero no podemos elegir sólo rock así que, en cuanto a este género musical, fue una dura competencia”, dice el director de la Alianza Francesa de Santa Cruz, Willy Meheust, según señala un comunicado de prensa difundido por la institución.

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"De España... su Huella", flamenco y otras danzas

La compañía paceña A ComPás Danzas Españolas Bolivia, dirigida por el maestro cubano-boliviano Yadir Vázquez, presenta este sábado 2 y domingo 3 de junio en el Teatro Achá de Cochabamba, el espectáculo "De España... su Huella", un concierto de flamenco y otras danzas españolas, donde participan más de 50 bailarines y también se tiene como invitada –para la interpretación de danzas bolivianas—a la Compañía de Danzas Folclórica ADAF Bolivia, bajo la dirección del maestro Roberto Sardón.

El espectáculo, que iniciará ambos días a las seis de la tarde, es una invitación a conocer cómo, a través de “algunas identidades culturales que dejó la presencia de España en nuestro continente, se formaron nuestras propias culturas latinoamericanas, fenómeno multicultural y resaltador de elementos palpables e indiscutibles de nuestra identidad nacional”.

"De España... su Huella" consta de dos partes y cuatro cuadros: "La ruta del Inmigrante", "Embarcando a América", "De Idas y de Vueltas" y "Mi Raíz", donde se presentarán bailes folklóricos o regionales de diferentes lugares de España, como Galicia, Castilla León, Madrid, Aragón, Valencia y por supuesto Andalucía, con sus sevillanas  y otros palos del flamenco, varios de ellos propios de Cádiz, el puerto de donde partió Cristóbal Colón para descubrir luego América y punto especialmente importante en la historia de la migración española a América”, dicen los organizadores en un comunicado de prensa.

“Todos estos ritmos, entre jotas y bulerías, viajaron en barcos de esperanza por la tierra prometida y confluyeron, derivaron y volvieron en esos mismos barcos convertidos en los cantes y bailes de ida y vuelta, la rumba, la guajira o el tango, con influencia  cubana y del Caribe y los bailes folclóricos de este lado del continente como los wacas y la chacarera que  asumieron dentro de su estructura, una influencia y/o un tema, marcado por una huella histórica e innegable”.

Este espectáculo se estrenó en La Paz el 12 y 13 de mayo, siendo Cochabamba la primera ciudad donde la compañía A ComPás Danzas Españolas Bolivia ha decidido presentarse, ya que tiene buena aceptación del público y, de hecho, este es el sexto año consecutivo que visitan la ciudad con sus trabajos.

Como parte de la actividad cultural programada para los cientos de deportistas que visitan el departamento como parte de los Juegos Sudamericanos 2018, este sábado a las ocho de la noche darán una función cerrada para los deportistas, función que ha sido financiada por la Secretaría de Culturas de la Alcaldía de Cochabamba.

A ComPás Danzas Españolas Bolivia fue fundada en el año 2004 con la intención principal de difundir, promocionar y enseñar las danzas españolas como el flamenco, clásico español, estilización de la danza española y otras danzas regionales, además de hacer fusiones con folklore boliviano, árabe y cubano.

En todo este tiempo que viene trabajando en Bolivia, A ComPás Danzas Españolas ha recibido de diferentes instituciones varios galardones y premios por su trabajo, como de la Confederación Interamericana de la Danza, la Asamblea Legislativa Plurinacional, el Gobierno Municipal de La Paz y el de Sucre, y el Ministerio de Culturas de Bolivia.

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Noche de ópera y zarzuela en Cochabamba

“Hacía falta algo así en Cochabamba”, narra Miguel Salazar Araníbar, director artístico de la Orquesta de Ópera y Zarzuela de Cochabamba (OCOZ), al tiempo que comenta que este no será el único concierto que se dará sino que se presentarán varias veces al año. “Poco se comprende de las puestas en escena de las óperas y zarzuelas por lo que queremos mostrar qué se hace y rellenar esos espacios”, indica Salazar.

Los solistas que estarán deleitando al público cochabambino el martes 5 y miércoles 6 de junio, a las 19:30, son Enrique Araoz, Angélica Monje Tórrez, Alejandra Gonzales D’Alencar y Gastón Paz, bajo la dirección artística de Miguel Salazar Araníbar, que estarán acompañados en esta ocasión por una orquesta comprendida por una veintena de músicos, un coro de compuesto por casi 30 coralistas y alrededor de diez bailarines, quienes pondrán en escena una variedad de números extraídos de óperas y zarzuelas muy conocidas en el repertorio musical.

El programa, de dos partes, ha sido concebido de acuerdo al vasto repertorio dominado por los solitas. Los arreglos musicales fueron realizados por Salazar y por Víctor Valda, destacado contrabajista boliviano. Algunas de las composiciones que se ejecutarán son el Intermerzzo de la zarzuela La Boda de Luis Alonso; Ombra mai Fu de Haendel, La Reina de la Noche, de W.A. Mozart, E Luce van le stelle de la ópera Tosca de Puccini, un dúo de La Traviata de Verdi y otras de la ópera Carmen de Bizet.

Salazar explica que habrá un importante contraste entre la primera y la segunda parte del concierto porque quieren mostrar la variedad con la que se quiere caracterizar como compañía y “así cuando montemos obras completas tendremos un estilo definido”, subraya.

ALGO DE HISTORIA

Miguel Ángel Salazar buscó a Enrique Araoz, destacado tenor dramático cochabambino, hace un tiempo para poner en escena una obra en concreto y dadas las cuestiones técnicas del momento decidieron cambiar el proyecto, con la intención permanente de hacer una buena interpretación del canto lírico con orquesta. “Todos los solistas que ahora nos acompañan son excelentes músicos, muy profesionales. Entre ellos está don Gastón Paz, que tiene una trayectoria impresionante en este campo”, destaca Salazar.

El repertorio será una especie de antología con dúos, solos de orquesta, arias para tenor y barítono y otras donde estará todo el elenco. En otras ocasiones, la OCOZ se dedicará a otro tipo de conciertos sin cantantes y más bien con  músicos solistas invitados para el efecto.

Miguel Ángel Salazar, comenzó sus estudios musicales en el Instituto Laredo de Cochabamba y de violonchelo con el profesor Freddy Ortiz. Fue integrante de la Orquesta Juvenil Municipal de Cochabamba. Después de egresar del Laredo siguió sus estudios en la Universidad Católica de Santiago de Chile y luego en los conservatorios Tchaikovsky de Moscú y Rimsky-Korsakov de San Petersburgo, en Rusia. Ha participado de cursos y clases magistrales en Bolivia, Chile, Brasil, Alemania, Hungría e Inglaterra, bajo la conducción de músicos de prestigio mundial. Como director, dentro de la práctica pedagógica del conservatorio ruso, tomó la rama de instructor de grupos orquestales y así fue principal impulsor de la creación de varias orquestas en nuestro medio como las juveniles e infantiles del Instituto Laredo y Conservatorio Nacional de Música de La Paz, en el Instituto Profesional de la Escuela Moderna de Santiago, además de la cátedra de violonchelo tuvo a su cargo las orquestas de estudiantes de esa misma institución. En Música Pro Arte realizó varios proyectos llevando a cabo presentaciones orquestales con solistas y lírico instrumentales en las ciudades de Bolivia, como Cochabamba, La Paz, Oruro, Sucre, Potosí y Santa Cruz.

Angélica Monje Tórrez, contralto y ganadora de las codiciadas Career Grants de la Doms-BL, Lyra-ZH y Rapp Stiftung-SCB en Suiza, se especializó en Ópera Barroca en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis en Basilea, Suiza, y en el Real Conservatorio de La Haya, en Holanda. Alternando sus estudios con una prometedora carrera; Angélica comenzó a colaborar a sus 21 años con Andrea Marcon, Leonardo García Alarcón, Diego Fasolis, Christina Pluhar, Diego Fasolis, Herve Niquet, Alessandro de Marchi y Rene Jacobs, los más destacados directores de la escena musical barroca y de interpretación histórica en el mundo.

Su registro único de contralto joven la llevó a presentarse en las mejores salas de concierto de Europa como la Wiener Kontzerhaus en Vienna, el Conzertgebouw en Amsterdam, la Capilla Real del Palacio de Versailles, el Palacio de Bellas Artes BOZAR en Bruselas, el Teatro des Champs Elysees y la Ópera Comique en París y el Arsenal de Metz en Francia; la Thomaskirche en Leipzig y el De Doelen en Rotterdam, entre otros. Monje Tórrez se destacó en conciertos en reconocidos festivales como el de Saint-Denis en París, el Dresdner Musikfestpiele en Dresden, el Oude Muziek en Utrecht, la Gala de la fundación Orange en la Opera de París, entre otros. Aparece también en grabaciones discográficas bajo los sellos Deutsche Gramophone, Channel Classics, Alia Vox; grabaciones que han recibido premios de la BBC Music Magazine, Gramophone de Oro y Editor's Choice en más de una ocasión.

Durante este último año, Angélica ha recibido la plaza de Maestra de Canto Asistente en la Universidad de Central Arkansas en Estados Unidos, y se especializa con su último Diploma en Pedagogía Vocal con el reconocido barítono americano Robert Holden. 

María Alejandra Gonzalez D’ Alencar, es soprano y estudió Canto Lírico con destacados maestros bolivianos e internacionales, asistiendo a Talleres y Clases Magistrales  en  Perú, Chile, España, Estados Unidos e Inglaterra. Entre sus roles más destacados se cuentan el Pastorcillo en Tosca, Annina en “La Traviata”, ambos en La Paz y bajo la dirección del maestro David Handel  junto a la Orquesta Sinfónica Nacional;  y Flora, en la misma ópera en la ciudad de Santa Cruz, bajo la dirección de la Maestra Claudia Parada. Asimismo, interpretó el rol de  Reina de la noche en La Flauta Mágica con la Orquesta Filarmónica de La Paz; protagonizó la Ópera Nacional Aroma de Teófilo Vargas en el rol de Rosa, dirigida por el maestro Eduardo Rodríguez y la Orquesta Univalle de Cochabamba. En El Compadre de Nicolás Suárez, hizo el rol de Flor  con la Orquesta  Sinfónica Nacional, bajo la dirección del maestro Willy Pozadas, entre varias otras interpretaciones protagónicas.

Enrique Aráoz Ríos nació en Cochabamba y luego de descubrir su pasión por el canto lírico realizó sus estudios en la Academia Nacional de Música Man Césped. A lo largo de su trayectoria artística formó parte de coros cochabambinos como el Vox Temporis y la Capella Filarmónica. Como solista ha participado de diversos conciertos y óperas, entre las que destacan Carmina Burana de C. Orff (barítono), el Melodrama Coronilla de Teófilo Vargas con el papel de Carrasco (Tenor), Réquiem de Mozart y en la obra de rock sinfónico Jesucristo Superstar, con el papel de Pilatos. Actualmente se especializa con el reconocido barítono Gastón Paz Zegarra, logrando consolidar su voz como tenor dramático.

Gastón Paz Zegarra, nacido en Cochabamba, inició su educación musical en el colegio La Salle y luego en el Conservatorio Musical Cochabamba, cuando su director era el compositor boliviano Teófilo Vargas. Estudio canto también en Lima, Río de Janeiro, Valencia, y Roma. Cantante lírico por excelencia, Gastón Paz ha interpretado los roles principales como barítono solista en las óperas completas: Orfeo y Eurídice, Aida, Carmen, II Trovatore, Rigoletto, II Pagliaci, Barbero de Sevilla, Die Rosenkavalier, Caballería Rusticana, La Boheme, Madame Butterfly, Lucia de Lammermoor, Boris Godunov, La Traviata, Fausto, Nabucco y Tosca, y también óperas de compositores sudamericanos: El Matrero, El Guaraní, Cristóbal Colón, Francisco Pizarro, Huáscar y Atahuallpa, entre otros. En su repertorio figuran también zarzuelas, operetas, comedias musicales como El Hombre de la Mancha; óperas de compositores bolivianos como  Aroma y Coronilla de Teófilo Vargas, Incallajta, de Atiliano Auza León con el libreto de Norma Méndez de Paz, Manchaypuytu de Alberto Villalpando. Tiene discos compactos grabados de la serie de Gastón Paz Canta.

Junto a la pianista María Teresa Rivera de Stahlie, realizó recitales y conciertos líricos tanto en Bolivia como en el exterior, resaltando su preferencia por compositores bolivianos e iberoamericanos. Fue profesor fundador del Instituto Eduardo Laredo de Cochabamba-Bolivia, director del Coro de Niños Cantores del Valle y del Coro de la Universidad Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz-Bolivia, cantó en Expo Sevilla en España.

Fue designado Boliviano Notable y el Concejo Municipal de la Alcaldía de Cochabamba le otorgó la distinción oficial de Ciudadano Meritorio e Hijo Predilecto de Cochabamba. Recibió el premio Musical Teófilo Vargas,  en mérito a su aporte a la cultura del país. En 1997, la fundación Min On Arte de la Universidad Sokka Gakai del Japón lo distinguió con una medalla de oro en reconocimiento por conciertos de música boliviana efectuados en Tokio y en otras importantes ciudades del Japón.

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"Drácula el Musical" llega a Cochabamba

“Drácula el Musical”, una obra de los argentinos Pepe Cibrián y Ángel Mahler y que será puesta en escena por el equipo de Macondo Art, llega a Cochabamba el próximo 1 de junio, donde será presentada a las 19:30 en el Coliseo Alemán Santa María.

Bajo la dirección de Leonel Fransezze y Fabricio Ferrufino, en el escenario estarán unas 30 personas, entre actores, cantantes y bailarines y detrás de bambalinas otras 20. “Somos unas 50 personas viajando por el país. Lindo reto. Más allá de los 30 artistas que se ven en escenario, tenemos otros artistas detrás cuyo aporte es definitivo para la calidad del espectáculo en luces, sonido, vestuario, escenografía. La factura de imagen de las obras está determinada por estos aspectos también”, explica en una entrevista virtual con Plaza Catorce, la actriz y productora Claudia Gaensel. 

En los roles principales de esta adaptación de la centenaria novela “Drácula” (1897), del escritor irlandés Bram Stoker, actúan en los roles principales Leonel Fransezze, que interpreta al conde Drácula; Michelle Csapek es Mina; Roberto Cainzo encarna a Jonathan Harker y Claudia Arce a Lucy; y completan el elenco José Luis Duarte como el legendario Van Helsing y Sofía Ayala como Nani.

“Drácula el Musical” se estrenó el año pasado en La Paz, donde se presentó en nueve funciones con volteo de taquilla y también llegó a Potosí donde, en una única función, logró reunir a 1.200 espectadores. “El musical argentino más exitoso de los últimos 20 años llegó a Bolivia, se estrenó en la ciudad de La Paz con elenco local en septiembre de 2017, con gran convocatoria de público”. Hasta el momento, según Macondo, este musical ha sido visto por 9.500 espectadores en Bolivia, “marcando un precedente histórico en nuestro teatro. Macondo Art logró que la producción en escena esté a la altura de las grandes capitales del mundo, con un estupendo despliegue de luces, vestuario, escenografía y gran calidad interpretativa del elenco”.

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN

Leonel Fransezze, director general y actor principal en “Drácula el Musical”, es argentino radicado en Bolivia hace varios años, donde se desempeña como director, productor, presentador de televisión, actor y cantante. Estudió canto lírico con profesores del Teatro Colón y teatro en la escuela argentina “Brio”. El 2010 debutó profesionalmente en Calle Corrientes (Argentina) con el musical “Drácula”, oportunidad en la que interpretó a Jonathan Harker. Desde que ha llegado a Bolivia, ha trabajado en la producción de más de una decena de eventos artísticos: “El Hombre de la Mancha”, “Chicago”, “Jesucristo Super Star”, “Las Criadas”, entre otras. En su faceta de actor de cine, ha trabajado en películas como "Engaño a Primera Vista" y “Averno"; y en teatro, bajo la dirección de Fernando Arze, en la obra “REC”. El año pasado participó como jurado de los Premios Platino 2017 celebrados en Madrid (España) y también es productor de la miniserie “La Entrega”, que se estrenará este 2018.

En “Drácula el Musical”, Fabricio Ferrufino es el director de coreografía. Fabricio tiene formación en ballet clásico, jazz dance y danzas de salón, entre otras y fue parte del Ballet Oficial de Bolivia, bajo la dirección de Norma Quintana. Por su trayectoria profesional ha recibido varios reconocimientos y ha ganado premios, entre ellos dos premios Eduardo Abaroa (2013). Bailarín y coreógrafo de profesión, junto a su compañía de Jazz Dance CODA, Fabricio ganó el Concurso Nacional de Danza “Melba Zárate”. Actualmente forma parte del directorio de Asoadanz, es bailarín independiente y director general de la Escuela de Jazz Dance y Compañía CODA.

La actriz Claudia Gaensel es la productora de este este espectáculo y también responsable y creadora del diseño de vestuario, uno de los grandes atractivos de “Drácula el Musical”, vestuario que ha sido confeccionado por el grupo de Macondo, a la cabeza de Isabel Jurado.

Según cuenta Claudia Gaensel, Macondo es una empresa Boliviana “que tiene cinco años en el mercado, en los cuales hemos crecido mucho. Nuestra intención es profesionalizar el arte, importar y exportar talento, realizar producciones que no tienen nada que envidiar a los países de la región y poco a poco lo conseguimos. Cada año nos superamos a nosotros mismos y estamos muy orgullosos y contentos por eso”. 

En su trabajo como actriz, Claudia ha participado en importantes películas como “La Guerrilla del Che parte 2” y “También la lluvia”, pero trabaja en producción artística hace 20 años, “es mi vida”, asegura y agrega que: “Sin duda el cine es mi pasión y es un lugar en el que sigo y no pienso dejar, pero el teatro es un camino sin retorno, una vez que empiezas necesitas sentir la adrenalina que te da el contacto y la evaluación inmediata del público. Mi debut en los musicales se llama Leonel Fransezze, él me invito, me convenció, y no me queda más que decirle gracias”.

“Quiero contarte –adelanta la actriz en la entrevista– que este año con Macondo estrenamos una película titulada ‘Muralla’, es la opera prima de Gory Patiño, un peliculón, y nos encontramos en plenos ensayos de otro musical esta vez uno inédito que se estrena en Bolivia, lo cual también me tiene muy contenta y en un proceso creativo muy intenso”.

Macondo Art ya estuvo por Cochabamba en el mes de febrero pasado, presentando “La Traviata”, un espectáculo musical que tuvo lleno completo. Para “Drácula el Musical” los precios de las entradas serán de 50, 80, 100 y 120 bolivianos y las mismas pueden ser compradas a través de www.Superticket.com.

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Convocatoria para el XXVII Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo

Hasta las seis de la tarde del martes 31 de julio de 2018 serán recibidas las postulaciones de las compañías, elencos, grupos o personas dedicadas hace un mínimo de tres años al teatro y que deseen participar con su trabajo en la versión XXVII del Premio Nacional de Teatro Peter Travesí Canedo, que se desarrollará en Cochabamba entre el 21 y 28 de septiembre próximo.

Según la convocatoria que ha sido lanzada este miércoles 9 de mayo, cada postulante solamente podrá presentar una obra teatral de temática libre, nacional o extranjera, y que tenga una duración no menor a 40 minutos ni mayor a 90. Las obras deberán haber sido presentadas en funciones públicas entre enero de 2016 y julio del 2018, y no haber participado en versiones anteriores del Premio.

“Los solicitantes deberán tomar en cuenta posibles restricciones que existieran sobre derechos de autor de las obras presentadas, cuidando de no infringir ninguna normativa vigente. El hallazgo de transgresiones en este sentido dará lugar a la descalificación de la propuesta presentada”, señala la convocatoria.

“Con la firme intención de asumir el criterio de inclusión en la presente versión”, los organizadores han decidido aceptar “propuestas en las modalidades de Teatro de Sala con siete plazas y Teatro de Espacios Alternativo con tres plazas. Los parámetros para la selección en ambas categorías serán diferenciados”.

Sobre los premios, la XXVII versión del Peter Travesí Canedo otorgará a cada una de las obras seleccionadas el Premio a la producción teatral 2016–2018, que consiste en un reconocimiento económico de 850 dólares americanos o su equivalente en bolivianos, más una estatuilla. También se otorgará un reconocimiento de 200 dólares en las categorías de Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Obra y Mejor Dramaturgia original.

Una vez que el jurado elija las obras, elección prevista para la primera quincena de agosto, los resultados serán comunicados por los organizadores “vía correo electrónico al director o representante de cada elenco postulante mediante una Carta Oficial de Invitación en formato digital hasta el miércoles 15 de agosto de 2018”. Según la convocatoria, los seleccionados deberán confirmar su participación vía correo electrónico hasta el lunes 20 de agosto de 2018, aceptando todas las condiciones del Premio. “De no contar con la confirmación del grupo seleccionado en la fecha indicada, el Comité de Administración procederá a su inmediato reemplazo”.

 

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