Plaza Catorce

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Geraldine O’Brien Sáenz expone por primera vez en Cochabamba

Por Plaza Catorce

“La pintura es para mí una forma de encontrar nuevas perspectivas e ideas y el resultado siempre me produce mucha emoción. Los distintos personajes y escenarios que aparecen en este mundo cómico, y a veces triste, transmiten conceptos absurdos y al mismo tiempo cotidianos. Así, la cotidianidad que los rodea parece contagiarse de la novedad de estos seres. A través de ellos puedo provocar con el ingenio y hacer que los roles sociales se alteren, lo cual obliga a repensarlos como excepciones. Mis cuadros son una manera de cuestionar a las estructuras fáciles y segregadoras del capitalismo a favor del detalle del gesto y el error. Me gusta pensar que exploro la estética y la belleza desde una postura ética, paradójica, múltiple y tragicómica. Y soy fan del respeto”.

Con esta cita la artista paceña Geraldine O’Brien Sáenz anuncia la presentación, por primera vez en Cochabamba, de una exposición de pintura que será inaugurada este viernes 22 de marzo, a las 19:00, en Cowork-Café de la Huallparimachi Nº1785 (Cala Cala).

“Estoy llevando 14 cuadros en técnica mixta, sobre todo pastel al óleo, acrílico, marcador”, dice Geraldine en una entrevista virtual con Plaza Catorce. Los precios de estos sus cuadros, que llaman la atención por sus colores y sus formas y cuya temática la artista califica de “cómica y crítica”, estarán a la venta entre los 85 y los 250 dólares.

SOBRE LA ARTISTA MÚLTIPLE

De padre irlandés y madre boliviana, Geraldine O’Brien Sáenz nació en La Paz el 15 de septiembre de 1976 y es una artista múltiple. Es cantante, comediante, escritora y también pintora. Tiene una licenciatura en Psicología por la Universidad Católica de La Paz y una maestría en Literatura por la Universidad Mayor de San Andrés.

En el ámbito literario ha escrito un libro titulado “Valium Juan - Espanglish Fragmentarium”, que estará también a la venta en el lugar de la exposición.

A la pregunta ¿qué fue primero, el dibujo, la escritura o la actuación?, Geraldine responde: “Mis primeras artes fueron la música y la pintura… Todos los niños cantan y bailan y dibujan. Entonces desde niña ya estaba pintando y nunca he dejado de hacerlo y es una de mis primeras artes”.

Con sus trabajos de artes visuales, O’Brien Sáenz ha participado en la Bienal Internacional de Arte SIART 2005; también ha expuesto el 2006 en la Galería CADECO en la Primera Muestra de Arte Novel y de Vanguardia. Ha estado en la exposición colectiva Ciclik Honest Global Food el 2015; en el Espacio Cultural Comedemí y en el Ministerio de Culturas con el Colectivo Warmi Luna Creciente, del que es integrante, en año 2016.

También ha expuesto su obra de manera individual en espacios de la ciudad de La Paz incluyen: Le Bistró (Café de la Alianza Francesa), The Lounge Café Cultural, Café Arábica, Café Literario Caligrama; Restaurant The Olive Tree; La Comedie – Restaurant Art Café y Rayuela Café Arte.

“He participado en colectivos de arte contemporáneo como ser: LAB Latino 2013, Radio ALA América y un programa radial en Espacio Simón I. Patiño de La Paz, Bolivia”, dice Geraldine O’Brien.

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"Ratas" de Freddy Chipana, reflexión de la vida desde las alcantarillas

Por Mauricio Aliaga (*)

Escurridizas, hambrientas y marginadas son las ratas que esta obra retrata. Escurridizas del poder omnipotente de los dioses gatos que buscan exterminar su movimiento a toda costa. Hambrientas de comida y del recuerdo familiar que persigue a las fugitivas. Marginadas a una vida de miseria en las alcantarillas de la indiferencia y la agonía de la clandestinidad. De esta manera es como el actor y dramaturgo Freddy Chipana desarrolla la obra “Ratas”, presentada el pasado 16 y 17 de marzo en el circo El Tapeque de la ciudad de Cochabamba.

Un monólogo de aproximadamente 55 minutos en el que una rata interpretada por Freddy Chipana, interactúa y da vida a diferentes elementos que se convierten en personajes. “Cada personaje puede ser un símbolo o una excusa para hablar y esto me ayuda a contar la historia. (Los elementos del escenario) de alguna manera me permite jugar con el humor, el drama, la tristeza y lleva al espectador a experimentar distintas emociones desde la comedia hasta el drama”, dice Chipana. 

Una obra que en apariencia habla sobre los desaparecidos y torturados durante la época de las dictaduras militares en América Latina. El Director de Altoteatro menciona que “en el fondo hablamos de la vida; de lo vital que es tener una responsabilidad con la libertad y con la paz”. Chipana asegura que estos valores deberían convertirse en un bien común y una necesidad para que todos los seres vivos en esta tierra sean felices. “Se debería respetar la vida del otro, pero ahora a quien es frágil siempre se lo comen”, reflexiona el actor paceño.

El espectáculo transcurre entre la pelea entre las ratas y los dioses gatos, entre los privilegiados y los que viven en la alcantarilla. Freddy dice: “mucha gente se conforma en esas alcantarillas y no quiere salir de esos agujeros porque ve que es un fracaso; nosotros vemos que a pesar del fracaso, en la vida rota nos atrevamos a vivir de manera digna, luchando por aquello que es vital; tenemos tantos infiernos que solo necesitamos caminar hacia adelante y subir”.

La puesta en escena también reflexiona, como dice su creador, sobre los grandes éxodos que está viviendo la humanidad actualmente. “Vemos que la gente está huyendo de sus países. Miles y miles (de personas escapan) como en el caso de Venezuela, Nicaragua; países de Centroamérica o en Medio Oriente”, asegura el artista.

El actor demuestra en el escenario alegría, pasión, ira, añoranza, rebeldía, esperanza, nostalgia, agonía, tristeza y otras emociones que son compartidas con el público gracias a la excelente combinación de elementos escénicos como luces, proyecciones, sonidos, burbujas, vestuario y maquillaje. Una obra que mantiene al espectador al filo del asiento por la carga emocional que transmite al público.

Uno de los personajes con el que interactúa la rata es Roquefore, un queso fino insertado en una ratonera. Este queso representa para Chipana “algo donde (la rata) va a ir a morir, lo que le va a matar, el deseo”. Freddy explica que a veces los seres humanos nos aferramos a un amor, a una fe o a algo y no somos libres. “A veces, también aquello que amamos nos mata”, dice cuando se le pregunta por el significado de tan singular utilería.

“Ratas” es un texto escrito y montado por la compañía Altoteatro de la ciudad de La Paz, a la cabeza de Chipana. Esta obra fue estrenada en enero de 2019 en el marco del XXI Festival Internacional de Teatro  en Zicosur y Antofagasta (FITZA). Chipana recuerda que era un espacio de la memoria porque había varias familias sobrevivientes a las dictaduras militares en ese país. Posteriormente presentaron la obra en la ciudad de Santa Cruz y este fin de semana pasado en Cochabamba  fue la tercera presentación. Freddy anuncia que esta obra continuará con sus funciones en la ciudad de La Paz, Sucre y Tarija, internacionalmente está previsto una temporada en Jujuy, Argentina.

Por el Día Mundial del Teatro.

Altoteatro anunció que para celebrar el Día Mundial del Teatro, el 27 de Marzo, en la ciudad de Tarija se prepara el estreno de la obra “Infinita Locura”. También por esos días estarán promocionando una batucada y el estreno de la obra “Monumentos”. Por esos días también en Santa Cruz se estrenará el espectáculo “Hambre”. Freddy mencionó también que, en Salvador de Jujuy, con el grupo Nueva Escena, estrenarán el espectáculo “Susurros de Ausencia”. “Vivimos viajando, este trabajo es de constante renovación, investigación y laboratorio en escena”, asegura Chipana.  

(*) El autor es estudiante de la carrera de Comunicación Social en la Universidad Mayor de San Simón.

Juan Argandoña: En busca de conquistas sociales para el teatro boliviano

Por Claudia Gonzales Yaksic (*)

El próximo 27 de Marzo se celebra el Día Mundial del Teatro y con el propósito de conocer mejor la situación de este gremio y de este arte en Cochabamba y en Bolivia entrevistamos a al actor, director y profesor de teatro Juan Gonzalo Argandoña Andrade, actual presidente del Instituto Boliviano de Arte (IBART). En una entrevista realizada dos semanas atrás en Cochabamba, el Jueves de Comadres y en medio de un terrible temporal, Juan Argandoña habló de algunos logros que se han conseguido en el campo teatral en los últimos años, siendo el más significativo la Certificación de Competencias Laborales, un beneficio otorgado por el Ministerio de Educación a los trabajadores de prácticamente todos los gremios. “El tema de la Certificación de Competencias Laborales viene a partir de una decisión del Ministerio de Educación, desde el 2009 más o menos, para poder mejorar la condición no solo de los artistas, porque está abierto a todos los ámbitos, desde zapateros, payasos, bandas de música, y obviamente los teatreros que nos hemos enterado el 2015”, explica Argandoña. Si bien esta Certificación de Competencias apareció el 2009, por falta de difusión la norma en algunos sectores se conoció años después como en el ámbito teatral que, según Argandoña, “casi de casualidad nos enteramos”. Según refiere, acceder a este beneficio para la gente que hace teatro no ha sido fácil porque la norma tenía un contorno político y estaba dirigida a grupos masivos “y el teatro no es un ámbito de gente masiva. Entonces, no cumplíamos con varios requisitos y eso ha supuesto tener que ir sorteando problemas, requerimientos y tardar casi tres años, pero al final se dio y logramos que la gente de teatro pueda acceder a esa certificación”. Esta Certificación, con sus altibajos, comenzó en 2016 en Cochabamba y luego se fue extendiendo por todos los departamentos. En Cochabamba más de 60 artistas recibieron su certificado, en La Paz más de 100, en Santa Cruz en una primera tanda casi 60 y luego unas 40. “En Potosí y Sucre estuvimos como con unas 50 personas. Imagino que haciendo un total pasan las 200 personas que se han podido certificar en todo Bolivia”. La gran mayoría de los certificados fueron otorgados a actores y actrices, otro pequeño grupo logró su certificación como directores y un grupo más reducido como dramaturgos. Pese al aparente significativo número de artistas de teatro que lograron su certificación, todavía quedan algunos que no lograron completar sus trámites. “Hay un grupo acá en Cochabamba que no ha logrado certificarse y piden que podamos abrir un nuevo grupo que se pueda certificar. Estamos en eso”, dice al respecto. “Para cerrar este tema del gremio –amplía Argandoña—el Viceministerio de Educación Permanente y Alternativa tiene contemplado otros espacios de formación. Nosotros hemos hecho dos que califican como técnicos básicos y esto está abalado por el Ministerio de Educación. Ahora, se han flexibilizado las condiciones y nos permiten hacer cursos cortos para obtener un técnico medio, pero abalados por el Ministerio y certificados por el Ministerio a través de la Dirección Distrital de Educación. Ya hemos hecho dos cursos cortos de un mes de duración cada uno y este año vamos a difundir aún más para tener una mayor cobertura. Se va coordinar con el profesor Jhonny Rivera del Distrito Escolar y vamos a trabajar con el Centro de Educación Permanente Jaihuayco (CEPJA) y con la Federación de Maestros, cosa de que esto pueda ampliarse y conducirnos  a la creación de públicos que tanto buscamos. Eso nos va acercar y tenemos para largo”, asegura.

UN URGENTE ENCUENTRO NACIONAL

Por otra parte, Juan Argandoña adelanta que para el Día Mundial del Teatro, trabajan en el lanzamiento de una convocatoria que involucre a todo el gremio del teatro boliviano con miras a desarrollar un encuentro en el que se trabaje para conseguir beneficios en diferentes ámbitos. “Estamos viendo los tremendos problemas por los que atraviesa un artista, vemos avances en otros rubros, en la gente que hace pintura, en los músicos que ya tienen un seguro y obviamente creo que hay necesidad de armar un espacio donde podamos estar la gente que hace teatro. Ese tema ha sido totalmente descuidado porque nos quedamos en la parte de montar espectáculos, crear espacios de formación, etcétera, pero hemos descuidado la parte social, del tema del trabajo, el tema del seguro, de la salud, etcétera y creo que hay urgente necesidad de abordar el tema, pero no a nivel local sino esto implica todo un esfuerzo nacional”.

Esta ambiciosa tarea, sin embargo, aparentemente no resultará fácil porque existen varias organizaciones y colectivos que de pronto no puedan lograr llegar a un acuerdo. “El problema es que hay departamentos que son tremendamente conflictivos como La Paz por ejemplo. En La Paz tenemos la gente que está en torno a Guido Arce, que trabajan con el Ministerio y que lograron avanzar efectivamente en el tema de educación superior artística: ya se cuentan con mallas curriculares a nivel nacional con su respectiva reglamentación. Tenemos otro grupo donde están los freelance que hacen teatro contemporáneo como Grito, el Bunker, Fernando Arze y muchos más y en El Alto tenemos toda una generación nueva de gente de teatro que habla otro lenguaje teatral como Alto Teatro, Tabla Roja, Teatro Trono y varios otros. Lograr que los tres se sienten en torno a una mesa es complicado”, sentencia el presidente de IBART.

“En Santa Cruz –dice Argandoña—más o menos que hay como dos bandos, los que hacen teatro muy artístico o teatro de sala y los que hacen teatro popular, teatro educativo, en ambos lados hay mucha gente de teatro, con ellos tenemos abierta la posibilidad, estamos discutiendo; los demás departamentos son más fáciles. En Oruro hay unidad de criterios, nuestras relaciones son muy fluidas, con Potosí y Sucre también. Con Tarija mantenemos el diálogo, entonces vamos a lograr hacer el intento, no sé en qué acabará, pero sí vamos a convocar a la gente que es más representativa”.

Argandoña insiste en que en este posible encuentro lo ideal es que no prevalezcan las siglas de IBART,  ABDA (Asociación Boliviana de Actores) o ASATT (Asociación de Actores y Actrices de Teatro), sino que se trabaje únicamente como “la gente que hace teatro, directores, actores, gestores y entre todos veremos hasta dónde podemos llegar”.

“Oficialmente esto no se ha planteado –aclara Juan Argandoña—, lo que vamos a ver es cuál va ser la estrategia. Estamos pensando que ojalá podamos lanzar la convocatoria el 27 de Marzo que es el Día Mundial del Teatro y el evento hacerlo en abril, obviamente acá intentaríamos conseguir un espacio donde lleguen para dormir mínimamente y ver con la universidad si podemos lograr un apoyo en la parte de alimentación”.

FINANCIAMIENTO Y SEGURO SOCIAL

En esta posible reunión, Argandoña dice que se buscarán propuestas en los ámbitos laboral, económico y de salud. “Lo que vamos a buscar son propuestas. Algunos sectores han avanzado, creo que en Santa Cruz tenían algo del tema del seguro de salud y en Tarija también ya hay algunas experiencias aisladas que podríamos intentar que sean de una cobertura mayor”, dice y agrega que también necesitarán asesoramiento legal. “Tal vez plantear un proyecto para captar ingresos a través de impuestos y de grabar algún otro rubro de lo que llaman los productos suntuarios. En fin, ver posibilidades y empezar a discutir”.

Respecto al financiamiento, un tema recurrente y poco atendido en el ámbito cultural, Argandoña dice que también se discutiría en esta reunión la posibilidad de recurrir a financiamiento externo ya que, en Europa por ejemplo, “sabemos que hay gente que puede respaldar iniciativas comunitarias. Tenemos que barajar todas las posibilidades, empezar a hacer algo”.

Respecto a la posibilidad de recurrir al Estado en busca de apoyo para el sector, Argandoña dice que “para tocar las puertas del Estado, del Gobierno, necesitamos tener una propuesta que sea viable, porque si solo vamos a ir a pedir no nos van a dar. Hay que ir con propuestas claras, requerimos por ejemplo el asesoramiento de un economista que entienda de macroeconomía para saber en dónde hay recursos que podemos captar sin alterar los presupuestos departamentales”.

“Los artistas por sí solos no lo vamos a lograr, vamos a requerir armar un staff legal de economistas, asesores legales”, insiste.

LEY DEL ARTISTA Y CONSEJOS DE CULTURAS

Sobre la Ley del Artista, un proyecto que se ventila hace varios años sin resultados, Argandoña dice que esta normativa continúa en discusión y que, más bien, en Cochabamba se están haciendo esfuerzos en lograr que se promulgue una ley departamental. “Ha sido muy satisfactorio ver que en Sucre ya la han aprobado no hace mucho”. Sobre el tema, dice que en Cochabamba existen reuniones “impulsadas fundamentalmente por el mARTdero y telArtes a los cuales nos sumamos otras organizaciones pero que sin embargo, todas estas instituciones no tienen la fuerza legal que se necesita para lograr ciertos objetivos. Lo que nos preocupa es que las instancias legales no están funcionando, el mARTadero, telArtes, IBART y la mismo ABAP (Asociación Boliviana de Artistas Plásticos) no tienen la fuerza legal, fuerza legal que sí tiene el Consejo Departamental de Culturas. Eso está refrendado por todo un decreto que no funciona. Es una instancia legal de la que deberíamos aprovechar para darle fuerza porque tiene todo el instrumento legal en las manos”.

Juan Argandoña también dice que en el campo legal se debería operativizar el Consejo Ciudadano de Culturas, instancia dependiente de la Alcaldía. “El Consejo Ciudadano de Culturas se ha creado con una ordenanza, pero que nunca se lo ha ejecutado y está ahí, es legal; es una ordenanza vigente porque no se la ha remplazado y no se la ha derogado, es un espacio legal con poder legal como para poder ser interlocutor con la parte institucional”.

Para trabajar sobre este tema, Argandoña Andrade dice que el sector trata de lograr acuerdos con la Oficialía Mayor de Cultura de la Alcaldía desde la gestión de Ninoska Lazarte (2015-2017) e incluso con la penúltima oficial, Roxana Neri (2017-2019), pero que todo quedó en compromisos. “El tema cultural ha quedado totalmente descuidado, y ahora con la nueva oficial, Cinthia Rodríguez, yo he tenido una charla con ella y en una primera reunión obviamente lo que siempre pasa es la buena intención, pero no la conocemos, no sabemos cuál es su perfil, no tenemos idea de si maneja o no estrategias, si maneja políticas culturales. Ella es muy amable, muy educada, pero veremos en qué queda”.

(*) La autora es Periodista.

Rumbo al Día Mundial del Teatro

Por Mauricio Aliaga (*)

El escenario está esperando a que lo habiten. El público atento a ver lo que se presentará durante los próximos minutos. Tras bambalinas, los transportadores de magia están concentrados, preparando una función más. Efímeros y eternos son los minutos durante los cuales actores y público se entregan al deleite del arte teatral.

Esta manera de expresión es tan antigua como el hombre mismo. Etimológicamente la palabra Teatro viene de la palabra griega theatrón que significa “Lugar o sitio para la contemplación”. Desde sus orígenes, la idea básica del teatro es que los actores y actrices cuenten una historia mediante el canto, gestualidad, música y escenario.

El teatro como práctica comenzó como un ritual. El portal Web Curiosaesfera escribe: “los primeros indicios del origen del teatro, se encuentran en las primitivas ceremonias y rituales relacionados con la caza". Indica que estos rituales se realizaban como una manera de agradecimiento por la caza durante la noche alrededor de fogatas donde los homínidos representaban a los animales capturados con música de tambores, canciones y disfraces.

El primer registro documentado que se tiene sobre el nacimiento del teatro fue en la antigua Grecia. En Atenas celebraban al dios del vino Dionisio con diferente tipo de ritos.

En 1961 se decretó el dedicarle un día específico para conmemorar a toda la comunidad que disfruta con este arte y así nació El Día Mundial del Teatro (DMT) celebrado el 27 de marzo del año. Este nombramiento fue promovido y motivado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) con el apoyo de la UNESCO.

El ITI es la organización artística más grande del mundo. Se creó en 1948 por artistas, expertos teatrales y la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO, por su sigla en inglés). La ITI es actualmente la organización sin fines de lucro que se encarga de nombrar a la personalidad quien llevará a cabo el acto central de esta celebración.

Ya es una costumbre que el 27 de Marzo en todos los países que celebran el DMT se realice la lectura del Manifiesto del Teatro. Este año el responsable de escribir el manifiesto es el dramaturgo y director cubano, Carlos Celdrán. La lectura de este manifiesto es la esencia de esta celebración por su alcance y repercusión.

Carlos Celdrán

Por primera vez desde 1961 que la ITI ha nombrado a un cubano para para llevar un mensaje de paz para todos los teatreros. Carlos Celdrán es un destacado director teatral, dramaturgo y pedagogo. Nació en 23 de septiembre de 1963 y en 1996 fundó la compañía Argos Teatro.

La obra de Celdrán analiza a su sociedad cubana y su desarrollo contextual, además del tiempo, la esperanza, las frustraciones, el amor que espera y la pérdida. El portal web CubaNew indica que el teatro creado por este reconocido personaje es la evidencia de un arte comprometido con su época en todas las dimensiones.   

“La elección de Celdrán es el reconocimiento a un dramaturgo y director que ha diseccionado con sus puestas en escena la evolución de la sociedad cubana, sus desgarramientos, sus síntomas de fe y sus conflictos que han permanecido en el tiempo”, dice el citado medio de comunicación.

El Mensaje de Carlos Celdrán

Antes de mi despertar en el teatro, mis maestros ya estaban allí. Habían construido sus casas y sus poéticas sobre los restos de sus propias vidas. Muchos de ellos no son conocidos o apenas se les recuerda: trabajaron desde el silencio, desde la humildad de sus salones de ensayo y de sus salas llenas de espectadores y, lentamente, tras años de trabajo y logros extraordinarios, fueron dejando su sitio y desparecieron. Cuando entendí que mi oficio y mi destino personal sería seguir sus pasos, entendí también que heredaba de ellos esa tradición desgarradora y única de vivir el presente sin otra expectativa que alcanzar la transparencia de un momento irrepetible. Un momento de encuentro con el otro en la oscuridad de un teatro, sin más protección que la verdad de un gesto, de una palabra reveladora.

Mi país teatral son esos momentos de encuentro con los espectadores que llegan noche a noche a nuestra sala, desde los rincones más disímiles de mi ciudad, para acompañarnos y compartir unas horas, unos minutos. Con esos momentos únicos construyo mi vida, dejo de ser yo, de sufrir por mí mismo y renazco y entiendo el significado del oficio de hacer teatro: vivir instantes de pura verdad efímera, donde sabemos que lo que decimos y hacemos, allí, bajo la luz de la escena, es cierto y refleja lo más profundo y lo más personal de nosotros. Mi país teatral, el mío y el de mis actores, es un país tejido por esos momentos donde dejamos atrás las máscaras, la retórica, el miedo a ser quienes somos, y nos damos las manos en la oscuridad.

La tradición del teatro es horizontal. No hay quien pueda afirmar que el teatro está en algún centro del mundo, en alguna ciudad o edificio privilegiado. El teatro, como yo lo he recibido, se extiende por una geografía invisible que mezcla las vidas de quienes lo hacen y la artesanía teatral en un mismo gesto unificador. Todos los maestros de teatro mueren con sus momentos de lucidez y de belleza irrepetibles, todos desaparecen del mismo modo sin dejar otra trascendencia que los ampare y los haga ilustres. Los maestros de teatro lo saben, no vale ningún reconocimiento ante esta certeza que es la raíz de nuestro trabajo: crear momentos de verdad, de ambigüedad, de fuerza, de libertad en la mayor de las precariedades. No sobrevivirán de ellos sino datos o registros de sus trabajos en videos y fotos que recogerán solo una pálida idea de lo que hicieron. Pero siempre faltará en esos registros la respuesta silenciosa del público que entiende en un instante que lo que allí pasa no puede ser traducido ni encontrado fuera, que la verdad que allí comparte es una experiencia de vida, por segundos más diáfana que la vida misma.

Cuando entendí que el teatro era un país en sí mismo, un gran territorio que abarca el mundo entero, nació en mí una decisión que también es una libertad: no tienes que alejarte ni moverte de donde te encuentras, no tienes que correr ni desplazarte. Allí donde existes está el público. Allí están los compañeros que necesitas a tu lado. Allá, fuera de tu casa, tienes toda la realidad diaria, opaca e impenetrable. Trabajas entonces desde esa inmovilidad aparente para construir el mayor de los viajes, para repetir la Odisea, el viaje de los argonautas: eres un viajero inmóvil que no para de acelerar la densidad y la rigidez de tu mundo real. Tu viaje es hacia el instante, hacia el momento, hacia el encuentro irrepetible frente a tus semejantes. Tu viaje es hacia ellos, hacia su corazón, hacia su subjetividad. Viajas por dentro de ellos, de sus emociones, de sus recuerdos que despiertas y movilizas. Tu viaje es vertiginoso y nadie puede medirlo ni callarlo. Tampoco nadie lo podrá reconocer en su justa medida, es un viaje a través del imaginario de tu gente, una semilla que se siembra en la más remota de las tierras: la conciencia cívica, ética y humana de tus espectadores. Por ello, no me muevo, continúo en mi casa, entre mis allegados, en aparente quietud, trabajando día y noche, porque tengo el secreto de la velocidad.

(Tomado de https://www.redescena.net)

Día Mundial del Teatro en Cochabamba

Nuestra ciudad no se queda al margen de esta fiesta. Desde el año 2013 distintos grupos artísticos se reúnen bajo una misma consigna, festejar este día homenajeando a las artes. La iniciativa promovida primigeniamente por el actor Raymundo Ramos ha sido apoyada con el paso del tiempo por distintos grupos de larga trayectoria, pero esa es otra historia que se la contaremos en la siguiente publicación. Estén atentos a la próxima nota para saber más sobre el Dia Mundial del Teatro en Bolivia.

(*) El autor es estudiante de la carrera de Comunicación Social en la Universidad Mayor de San Simón.

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