Plaza Catorce

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Jean Carlo Sandi: El tiempo es veloz

A principios de este mes de junio (que ya termina), el artista orureño Jean Carlo Sandi presentó una muestra retrospectiva de su obra en Cochabamba, ciudad donde tiene un atelier ubicado en la calle Gualberto Villarroel esq. Pasaje Ustariz. Esta retrospectiva tuvo como curadora a la artista visual Verónica Weise, quien escribió un artículo que reproducimos a continuación.

Por Verónica Weise (*)

Desde su incipiente inicio en la Escuela de Bellas Artes de La Paz, hacía un arte de contenido con una maestría técnica adquirida a través de un extenso y arduo proceso de indagación y experimentación. Sus últimas obras, que oscilan entre el expresionismo y la abstracción, poseen ya la concreción de un lenguaje personal y una temática que lo caracterizan como un artista maduro.

1999

La escuelita de Bellas Artes de La Paz, con todas sus limitaciones es para Sandi el punto de inicio de una aventura exuberante, absolutamente personal y autónoma, como él mismo se define: "Autodidacta". Sandi es un hombre libre en todo el sentido de la palabra, un artista que no se detiene ante ningún obstáculo ni preconcepto, y en ese sentido, honra el principio más sustancial del arte. Sin libertad no hay descubrimiento, indagación, apropiación, deconstrucción; sin libertad no existe la posibilidad del arte. Les invito a que recorran su obra con ese espíritu y se permitan dejar llevar.

2000-2010

En esta veloz retrospectiva tenemos el privilegio de apropiarnos, a primera vista, de un proceso de aprendizaje de muchos años de trabajo incisivo y determinado que implica una   inmersión en diversidad de técnicas y estilos: entre otros, grabado, monotipia, óleo, acrílico, acuarela, pastel, grafito.... Naturalismo, paisaje, figuración, abstracción, sintetismo, expresionismo. Resulta anecdótico mencionar la serie de seudónimos que él mismo utiliza buscando una identidad.

Altiplano, ocres y horizontes infinitos, gente curtida, sobria, perseverante, afectuosa y sencilla. La tierra de la infancia de Sandi, la que él amaba cuando su mamá cocinaba pan de leche en un horno de barro... Un altiplano cálido, amable. En busca de la luz que nace de las sombras, procura desentrañar los secretos del maestro Rembrant en su "Ronda Nocturna", y al cabo la luz emerge, pero más bien del interior, del recuerdo de su infancia feliz. Pinceladas precisas, tecnología, con un marcado expresionismo y una abstracción casi radiográfica manifiesta este sentir tan profundo de identidad y pertenencia.

Haití, creolé, indigencia institucionalizada. Sandi vivió allí y fue, y sigue siendo, un buscador, un testigo con gran sensibilidad social, capaz de transportarnos a ese momento fugaz, ese instante furtivo de la vida cotidiana de las mujeres sin trascendencia: las prostitutas, las que acarrean agua... Las mismas que los impresionistas retrataban en los barrios bajos de París del siglo XIX en busca de la luz. Desde una mirada impresionista semi-abstracta, la luz del mediodía acentúa el vibrante y tórrido colorido, en el escenario urbano del siglo XXI, que sin embargo, en esencia, sigue siendo el mismo: El de la miseria.

Sandi nació en Oruro, tierra del Carnaval, donde se encuentran los waca tocoris, los diablos, los morenos, los ángeles y arcángeles, para ofrecer sus votos a la Virgen del Socavón. Si bien dejó Bolivia de muy joven, para vivir en otros países del mundo, nunca dejó de sentirse orureño. Es en el Carnaval de Oruro, fanfarria, música, exceso, vida, vibración, tradición, donde Sandi se encuentra y reencuentra cada año con su "ser boliviano", en la fiesta orureña por excelencia, es donde se siente más arraigado, en su oscilante plenitud, este ciudadano del mundo vuelve a ser hijo de su tierra. Es por eso que en su obra el Carnaval de Oruro está siempre presente, es su "cable a tierra".

Si bien es un artista ecléctico en todo el sentido de la palabra, el expresionismo domina la obra actual de Sandi, un expresionismo que oscila entre la figuración y la abstracción, entre la reducción analítica compleja a la más básica expresión del gesto grotesco. Su más reciente obra es un homenaje a dos grandes figuras del expresionismo americano: Willem De Kooning y Jean Michelle Basquiat. Es el libre albedrío que lo caracteriza y lo identifica, en su obra en general, y especialmente en esta última etapa.

El arte urbano, la ciudad, la técnica del stencil, el aerosol, la tecnología, es parte constitutiva en su obra, aparece en sus escenarios socavando las tradiciones, a modo de deconstrucción desenfadada. Es esencialmente en la técnica donde lo urbano se manifiesta ante todo, pero también en el concepto de apropiación irreverente de imágenes que conviven unas con otras sin ningún pudor, reflejo de las ciudades del siglo XXI.

En esta etapa, Sandi se sumerge en una frenética producción. Ante circunstancias complejas y agobiantes de su vida personal, encuentra alivio y liberación. El cartón y los materiales de uso masivo viabilizan fluidamente la concreción de esta experiencia en cientos de obras diseminadas por la ciudad.

En esta serie Sandi se atreve a desmitificar lo más clásico de lo clásico y las obras que han marcado la Modernidad, y por consecuencia, la Posmodernidad: "La Muchacha de la Perla" de Jean Vermer; proporción, oficio, tradición, grisalla y veladuras. Las Señoritas de Avignon" de Pablo Ruiz Picasso;  cubismo, desintegración de la figura, del tiempo y el espacio, la obra más revolucionaria de la Modernidad.

Finalmente, Sandi conquista, descubre, explora y experimenta la "conquista, descubrimiento, exploración y experimentación", que por definición y experiencia llamamos "arte". Como dijo un día André Breton refiriéndose al arte moderno: "La belleza será convulsiva o no será".

Si bien nosotros lo conocemos como una persona gentil y carismática, Sandi se reconoce como un hombre solitario... En esta morenada, ya sin el colorido exuberante, la fiesta y el exceso, en lo más íntimo, tenemos a un hombre simple, que tiene el coraje de mirarse a sí mismo a través de su arte y la libertad de permitirse, sin ningún desenfado, transitar por los maestros de todos los tiempos, aspirando a descubrir sus secretos.

(*) Verónica Weise es artista visual nacida en Cochabamba y maestra de artes.

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El nihilismo en la poesía de Sergio Gareca

Por Márcia Batista Ramos

Sergio Ramiro Gareca Rodríguez nació en el carnaval de 1983, en la tierra del Pagador, Oruro.  Es un joven poeta que camina con pasos firmes y, “humildad con respecto al oficio” –como manifiesta– por los senderos tortuosos del arte de escribir.

Persona sensible, herida por una sociedad en decadencia que heredó por el simple hecho de nacer. El autor manifiesta la bronca a través de sus versos; a través de un nihilismo que se manifiesta como crítica social, política y cultural, a los valores, costumbres y creencias de nuestra sociedad, ya que niega lo que pretende un sentido superior o determinista de la existencia. Y eso comprobamos en su poesía:

“Si me ves llorar

mis lágrimas no son de cocodrilo

Son de alcohol caimán

Tu boca tiene el fuego

con el que incendiaré mis ojos”.

Sergio Gareca es poeta y cuentista, miembro del “Colectivo Cultural Perro Petardos” de Oruro, ha participado en varios festivales y en varias agrupaciones musicales. Es parte de la Asociación de Escritores Orureños.

En su escritura presenta un lenguaje bastante peculiar, cercano, cotidiano, sugerente y con un toque de impudencia, sin alejarse  nunca de lo estético.

Su escritura es profunda aunque nunca es apasionada y siempre es desnuda, sin compasión alguna. Las burlas sobre su desdicha y la jovialidad entran en el estremecimiento de lo bello. Con todo, puede en ellas transparentarse bastante talento, y en este sentido resultan más o menos afines con lo sublime.

Ha publicado: “Historias a la Luna” (2004); “Bostezo de Serpiente Infinita”, poesía visual (2009); y la obra ganadora del premio nacional de poesía “Poetas Jóvenes de Bolivia”, otorgado por la fundación Pablo Neruda de Chile y la Cámara Boliviana del Libro, el poemario: “Transparencia de la Sangre” (2010); y “Área VIP” (2016).

Publicó en la antología “Cambio climático”. También publicó sus textos en páginas web y revistas del exterior. Además, publicó en los anuarios de la UNPE-Oruro (2006), (2007).  Fue finalista en el concurso nacional Franz Tamayo 2013.

El poeta orureño, expresa en su arte un nihilismo profundo, al negar lo que pretende un sentido elevado, ecuánime o determinista de la existencia, puesto que dichos elementos no tienen una explicación verificable. Entonces se sumerge en las profundas aguas de su propia  imaginación, sin perder su esencia. Logrando recrear, minuciosamente, un mundo, con la fuerza de un estilo único, con personajes y retratos,  que denotan la intensidad psicológica:

“Los duendes del minibús\ son enanos imaginarios\que viven bajo los asientos\y subsisten devorando pepas de mandarina\A veces, cuando el mini da a luz, caen por el asfalto\y se dedican a fabricar banderitas de papel crepé\Huelen a goma de mascar\ y se divierten oyendo música chicha todo el día\ Si se aburren gritan  — ¡Esquina maestro!—\Cuando nadie baja\Les gusta que los pasajeros se aprieten\y ponen piedritas en sus zapatos\Cuando llegan a las paradas\ya no existen\Así es su vida, corta\Ideal para un viaje de retornos\que no acaba jamás”.

Estudió Derecho en la Universidad Técnica de Oruro, después, hizo un diplomado en Enseñanza de Lenguas y Literaturas Andinas en la Universidad Mayor de San Andrés.  En 2004, ganó el Festival de la Canción Social organizado por la Federación Universitaria, de la UTO, junto al grupo Allinkay con la canción de su autoría: “Aún tenemos el sol”.

En su obra el nihilismo no significa creer "en nada" o permitir que la "nada" pase a ocupar el centro de toda existencia; por el contrario, es una condición de posibilidad para delimitar el punto de partida de su poesía. Se manifiesta, muchas veces, como un pesimismo profundo; en otras, como negación de todo dogma para dar apertura a opciones infinitas no determinadas; como la negación de todo principio ético que conlleve la negligencia o la autodestrucción. Aun así, el autor no se considera nihilista, y expresa:

 -“No creo que sea nihilista. Hay mucho de desencanto sí, pero es la lenta venganza contra el mudo”.

A veces, en su  poesía, queda una mera crítica destructiva del yo individual, ya que Sergio Gareca, también es cruel en el tratamiento de sí mismo; y se auto describe lejos del espíritu más comprensivo o benevolente, que otros autores profesan; sin piedad de sí mismo, el poeta deja antever su recurrente pesimismo:

“SERGIO GARECA: Es la historia del autodesprecio. Procaz, suspicaz y pusilánime. Su única medida es el exceso. Tiene una saludable doble personalidad, en desmedro de la otra. Escribe, porque ya se ha asumido como un músico fracasado. Sin duda, ya pertenece a la fauna del infierno. Por eso la única mujer que lo ha amado también ha optado por abominarlo. Su alma está tan agujereada que hay que comprar api para tragarse ese buñuelo. Ha hablado tanto y tan mal de todos los gobiernos que ni el mismo puede gobernarse. Practica el vampirismo literario, succionando la sabiduría de los más viejos y el ímpetu de los más jóvenes. Posee un corazón oceánico pero vacío. O sea, ama como un planeta abandonado, sin atmósfera, con absoluta soledad, cuyo único atractivo es la distancia y la falta de civilización. Si no contesta el celular es que odia a la humanidad entera y a veces no hay caso de hacer excepciones. En él habita la eterna lucha del bien contra el mal, una diablada interior, en la cual, es vergonzoso decir, al ángel le sacan la mierda a cada instante. Goza del mal cuidado de sus benevolentes amigos. Su alma también es un bello jardín de mala yerba y andrés huayllas, de lagartos, arenas y paja brava. Aún es un perro-cometa, pero en cenizas. De su hija ha heredado el nombre de su destino”.

Sobre la relación entre oralidad y escritura en la poesía, Sergio Gareca cree que hay poemas que son bien solitarios y otros que deben estar en el tumulto. Su silencio, su ruido o su vibración están en sintonía con su ambiente. Además, cree que la oralidad, es factor que la escritura ha dejado de lado, aunque no del todo, pues, cree en las coincidencias sonoras. Así como en la necesidad del silencio.

El permisible exceso de capacidad crítica, de inteligencia despiadada, conduce a grandes artistas a un escepticismo arrasador, como en el caso del poeta orureño, que se expresa contrariado, crítico con todo lo que le rodea.

Atraído por el dilema existencial-cultural y  aprovechando la realidad  que es tan polimorfa, el poeta experimenta con lenguajes y con imágenes que otros autores no trataron, haciendo así  su poesía única. Su sintaxis tiene brillantez y originalidad; así como, sus metáforas y comparaciones; asociadas a su profundidad analítica con aleteadas de displicencia; es así, lleno de contrastes que se funden en el gran cuadro de su naturaleza humana, como en un conjunto impresionante, como Sergio Gareca abre caminos, con pasos firmes, a la poesía del siglo XXI y contra el mundo entero.

Nacida en Brasil, Márcia Batista Ramos es escritora y vive en Bolivia.

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Curso de auto-conocimiento a través de la astrología

Un curso de auto-conocimiento a través de la astrología comenzará este sábado 30 de junio en el Centro Adhyatma Yoga (ubicado en la calle Fray Tomas 946 esq. Plazuela Quintanilla) y será dictado por Sandra Iglesias. Si bien Sandra lleva muchas décadas estudiando temas de astrología y relacionados con esta ciencia, hace 15 años –desde que llegó a Bolivia—que trabaja como astróloga. En todo este tiempo Sandra ha notado un aumento al 100 por ciento del número de personas interesadas por saber el significado de su carta astral. “No solo aumenta la cantidad de personas nuevas sino que las antiguas siempre vuelven”, asegura Iglesias en una entrevista con Plaza Catorce a propósito de este curso que empezará a las tres de la tarde de este sábado 30, y tiene un costo de Bs 30.

Las personas que asistan podrán aprender las bases para el conocimiento de la astrología y entender cómo se puede aplicar toda esta información en su vida práctica. “Es una herramienta de información que hace que uno pueda comprender mejor las influencias con las que nació, que no es algo fatídico, pero uno mismo se va dar cuenta y entender las tendencias que tiene. De alguna manera hay algo escrito, uno se deja de enojar con su destino y aprende a lidiar con sus demonios”, asegura Iglesias.

La astrología es una ciencia bastante antigua, tanto como la astronomía. En su definición simple, según la Real Academia de la Lengua Española, astrología es el “Estudio de la posición y del movimiento de los astros como medio para predecir hechos futuros y conocer el carácter de las personas”. En términos místicos, la astrología es la ciencia que ayuda a descifrar y entender eventos pasados, presentes y futuros, analizando la posición de los astros a partir del día, mes, año y lugar de nacimiento. “Con toda esta información –aclara Sandra Iglesias—también las personas pueden enriquecerse al comprender no sólo los aspectos negativos sino también los aspectos positivos de cada uno. También podemos saber con qué traumas hemos nacido o qué traumas nos han sido heredados de otras vidas y de los ancestros. Esto, que es muy inconsciente, en la carta natal se ve clarísimo. Se pueden detectar síntomas que tenemos y que nos hacen la vida complicada o poco llevadera, y eso es generalmente porque hay una carga astral que dice que hay que resolver algo que está de más”.

A partir de este primer curso, Sandra Iglesias quiere formar un grupo de estudio –que en lo posible se reunirá tres veces al mes—no solo para aprender más sobre la astrología occidental sino también sobre la astrología hindú. Más información se consigue contactándose con el número de Whatsapp +591 70783339.

VII Taller Internacional de Guion

Este lunes 2 de julio comienza en el Centro Simón I. Patiño de Cochabamba el VII Taller Internacional de Guion- X Bolivia Lab 2018, que reunirá a guionistas y cineastas de diferentes países en cursos de capacitación, donde además podrán intercambiar experiencias en las conferencias magistrales, asesorías personales y otras actividades complementarias.

Organizado por Bolivia Lab, en asociación con Guerrillera Colectivo de Gestión Cultural y el Centro Patiño, el Taller de Guion en esta su séptima versión tiene como objetivo ampliar este espacio de creación a través de conferencias magistrales para  estudiantes y profesionales de Cochabamba y de toda Bolivia, “con el fin de promover la industria cinematográfica por medio de la formación, contribuyendo a la creación de imaginarios intangibles, ya que el cine tiene la tarea de comunicar la cultura e identidad de un país ante un panorama internacional”, señala una nota de prensa enviada a Plaza Catorce.

Con seis versiones realizadas en su haber, el Taller Internacional de Guion ha convertido a la ciudad de Cochabamba en la incubadora de proyectos cinematográficos sirviendo como plataforma de capacitación para cineastas. Durante todos estos años  noventa becarios tanto de Bolivia como Iberoamérica han desarrollado sus proyectos cinematográficos bajo las asesorías de guionistas de amplia trayectoria y talla internacional  como: Senel Paz (Cuba), Julio Rojas (Chile), Enrique Cortez (Argentina), Jorg Hiller (Colombia), Tania Hermida (Ecuador), José Ángel Esteban (España), Natalia Smirnoff (Argentina), Fernando León (México), Gabriela Rivas Paez (Venezuela),  Paulo de Carvalho (Brasil), Carlos Maga (Brasil), Marcela Fuentes (México).

Este 2018 son cinco los expertos en guion cinematográfico que brindarán conferencias abiertas a cineastas, trabajadores del audiovisual, estudiantes de cine, comunicación y áreas afines. Ellos son Enrique Fernández, Carlos Maga, Luis Miguel González, Thomas Saez y Claudio Araya.

El uruguayo Enrique Fernández (Uruguay es este año el país invitado) fue docente de dibujo, diseñó libros para niños no videntes, material audiovisual didáctico para Educación Secundaria, e impulsó el uso de Lengua de Señas en películas para sordos. Además, estudió y trabajó en cine en Alemania, obtuvo una beca Fulbright en Estados Unidos; fue docente de Guion en la Escuela de Cine de Cinemateca Uruguaya y docente G3 en Lenguajes y Medios Audiovisuales de la Universidad de la República. También fue docente invitado en la Universidad Lille 3/Francia. Actualmente escribe y evalúa guiones para cine. Entre su filmografía se encuentra: El baño del Papa  (2006), autor, guionista, codirector; Otario (1997), guionista, asistente de dirección, selección Oficial–Festival de San Sebastián 1997 (España).

El brasileño Carlos Maga es director y guionista de cine y series de televisión, formado en publicidad, asesor de proyectos en audiovisual en diferentes estados de Brasil y América Latina; editor y finalizador en Chroma Films; asistente de dirección en JX Films, coordinador de post producción en Big Bonsai y miembro de la productora brasileña con sede en Sao Paulo.

El español Luis Miguel González es guionista y realizador de cine y TV, autor y director teatral. Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y en Realización cinematográfica por el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Trabaja como realizador en TVE (fue productor ejecutivo de revistas culturales como La Mandrágora) y en la actualidad realiza el programa de TVE 2 Días de Cine. Con Teatro del Astillero realiza obras como Ventolera, Rotos, Fotos y Estación Sur, y ya ha levantado 17 montajes y ha publicado 38 volúmenes de teatro.

El francés Thomas Saez es guionista de cine y televisión especializado en el género policiaco, licenciado en la Escuela Nacional de Cine La Fémis de París; asesor y script doctor en varios talleres de guion en Francia y Latinoamérica.

El boliviano Claudio Araya es licenciado en comunicación social y master Iberoamericano en Guion Cinematográfico (FIA, España), además de guionista y productor de cine; co-autor de la investigación Papa Ismusga y La Otra Vida (Clacso-Asdi). Obtuvo el Tribeca Film Institute Scholarship e Ibermedia en varias oportunidades.

PROYECTOS SELECCIONADOS

Además y como parte de la dinámica del Taller Internacional de Guion, para esta su  séptima versión han sido seleccionados 12 guiones, cuyos creadores recibirán asesorías personalizadas, ellos son: Vinko Tomicic (Bolivia), Maximiliano Wendler (Argentina), David de Oliveira Pinheiro (Brasil), Julián García Long (Argentina), Juan Manuel Montero  (Perú), Ximena Ansaldo (Ecuador), Nicolás Cortés (Chile), José David Apel (Argentina), Camilo Villasmil (Venezuela) y Tomas Epstein (Argentina).

NIDOS DE FORMACIÓN

“Concebimos un ‘nido’ como un espacio, un refugio para desarrollarse y crear, a partir de este principio se crearon talleres cortos en el marco del VII Taller Internacional de Guion–X Bolivia Lab 2018,  con el objetivo de establecer espacios de formación en diferentes áreas, que permitirán a los asistentes crear y desarrollar sus capacidades. Los nidos de formación están dirigidos a profesionales del área así como también estudiantes e interesados”.

En ese sentido, este año los nidos están conformados por un ciclo de charlas y talleres en las que se podrán ver los siguientes temas: Creación Visual, que será dictado por Andrés Peña Colorado; Casting Para Actores que estará a cargo de Elisabeth Salazar; Transmedia dictado por Miguel Guzmán; Rutas para Obtener Fondos Cinematográficos dictado por Viviana Saavedra; Dirección de Fotográfia con Eddy Vásquez; y Sobrevivir en el Espacio Audiovisual dictado por Sergio Estrada, los cuales se llevarán a cabo entre el 2 y 6 de julio, por las tardes, en el Centro Patiño.

BOLIVIA LAB, 10 AÑOS CONSTRUYENDO CINE

El Bolivia Lab es una iniciativa que inició hace 10 años gracias al impulso de Producen Bolivia,  con la visión de generar un espacio de formación y encuentro con profesionales cineastas de Iberoamérica y en todo este tiempo ha sido una plataforma de apoyo a los proyectos de jóvenes cineastas con objetivo de desarrollar la industria cinematográfica en el país. Este año el X Bolivia Lab se realiza en grande  del 25 de junio al 30 de junio en la ciudad de La Paz, y del 2 al 6 de julio próximo en la ciudad de Cochabamba.

Como parte de su décimo aniversario se ampliaron las plazas de selección de proyectos bolivianos a  cinco proyectos, además se presentarán diferentes conferencias, mesas de diálogo y de análisis que contarán con la presencia de profesionales reconocidos del medio audiovisual boliviano e internacional, para 20 proyectos que se encuentran en etapa de desarrollo, que junto con sus pares podrán reflexionar sobre las perspectivas de hacer cine en Iberoamérica y sea posible igualmente el intercambio de experiencias a fin de generar lazos de coproducción para sus proyectos.

Las inscripciones están abiertas. Más información se puede conseguir llamando a los números 79734231 y 65729682 o en el correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

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