Gian-Carla Tisera y Arturo Peña lanzan en Nueva York el disco “Sounds of Quiroga”

La boliviana Gian-Carla Tisera, junto al dominicano Arturo Peña, acaban de lanzar en Nueva York (Estados Unidos) el disco “Sounds of Quiroga”, un nuevo sonido latino de salsa, merengue y bachata original, donde ambos reúnen los talentos de 26 músicos y cantantes latinoamericanos, todos ellos residentes en la Gran Manzana a excepción de Marcelo Peláez, quien vive en Bolivia.

Los dos artistas se conocieron en los círculos musicales de Nueva York; Gian-Carla como cantante y compositora y Arturo como baterista y productor; y ambos vienen trabajando hace 18 meses en este disco, donde todas las canciones que contiene han sido creadas y compuestas en letra y música por Gian-Carla Tisera Quiroga, la artista cochabambina que estudió en el Instituto Eduardo Laredo y hace varios años radica en Estados Unidos; los últimos nueve en Nueva York. Por otro lado, la música y los arreglos de este disco fueron compuestos también por Arturo Peña, profesional graduado de Berklee School of Music.

“Nuestro concierto de lanzamiento fue este pasado sábado 17 de junio en SOB’s de Nueva York. Fue increíble”, cuenta Gian-Carla a Plaza Catorce en un contacto virtual. SOB’s (Sounds of Brazil) es un espacio de conciertos muy popular en Manhattan y que cada día ofrece una propuesta musical diferente.

Volviendo al disco, Sounds of Quiroga “es la atrevida visión de canción y ritmo fusionados con armonías apasionadas, melodías contagiosas y la energía adictiva del sabor afro-latino con el carácter clásico de las grandes orquestas tropicales”.

Los instrumentos y coros de este trabajo han sido grabados en Red Studio NYC y la voz principal en Soundworks Recording Studio de Nueva York, de Kamilo Kratc. Además, el charango y zampoñas fueron grabados por Marcelo Peláez Claros en Estudio Sonic Room de Bolivia. La mezcla es de Pedro Valdez y fue hecha en ValdezStudio, la masterización es de Luis Herrera y hecha en Masterhead Lab.

Este nuevo disco de Tisera y Peña está disponible en iTunes, Spotify, Amazon y en todos los principales distribuidores digitales de música. “Les quiero pedir que apoyen este hermoso proyecto y que por favor escuchen y compartan el disco varias veces antes de este jueves 22 de junio para ayudarnos a llegar a los Billboards”, dice la talentosa boliviana.

El disco de Gian-Carla Tisera y Arturo Peña está compuesto por los temas: Llegaste, Mi Tiguere (Tiguere es una forma popular de decir hombre de la calle en República Dominicana), Broken, Rapto, La Estrategia, Te Robaré, Entra en Mí y Amorcito.

El nombre del disco está inspirado en el apellido de la madre de Gian-Carla. “Siempre quise cambiar mi apellido…por la historia del escudo de 5 espadas y la valentía de Quiroga, es valiente –dice la artista sobre el simbolismo de su segundo apellido. Pero más que nada –aclara-- por lo que Quiroga significa para mí: El linaje de mi mamá y mi abuelo Ernesto. Originalmente pensamos en SONS OF QUIROGA (Hijos de Quiroga) Pero de ahí nos gustó más SOUNDS (sonidos)”.

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Fiesta de la Música reúne a cerca de 100 artistas

Con casi 100 artistas en 3 escenarios, 6 espacios asociados, más de 7 horas continuas de música y más de una decena de géneros para disfrutar (jazz, blues, indie, fusión alternativo, rock, pop rock, rock alternativo, indie rock, heavy metal, nu-metal, hybrid metal, hip hop, reggae, etcétera); son las características de la Fiesta de la Música, que se celebra hoy desde las en el parque Lincoln de Cochabamba.

“Este festival apuesta por el apoyo a la creación local y por el reconocimiento a la calidad interpretativa, manejo escénico y a la composición de los principales aliados de un acontecimiento de primer nivel que, al mismo tiempo, resulta ser una instancia de utilización del espacio público y concientización en diferentes temas ambientales”, dice Sofía Orihuela, coordinadora General de este festival que es organizado hace 20 años por la Alianza Francesa de Cochabamba.

“Ha ido pasando de ser un festival ambulante de música en la calle a un festival más parecido a los festivales internacionales. En este sentido, de hecho es el mejor festival de música de la ciudad. El mejor organizado y más profesional”, asegura el músico Santiago Laserna que hoy estará tocando sus creaciones en el escenario Sajama junto al grupo Capital.

“Cada año la Fiesta de Música fue abarcando más espacios y por ende el público que se daba cita fue aumentando. Vemos positivamente este fenómeno porque la movida rockera en bandas y público está en una franca expansión: imagínense lo que se podría lograr si la producción del evento contara con un verdadero apoyo económico de las instituciones públicas y/o privadas, se podrían lograr muchas cosas imaginables ahora. Y es un gran ejemplo de perseverancia lo que está sucediendo ahora y lo que va a suceder este sábado 17 (hoy) en parque Lincoln”, asegura por su lado la banda cochabambina OIL que participa por tercer año consecutivo y esta noche lo hará teniendo como invitado especial al master en percusión Amado Espinoza: “Nuestro hermano musical de la vida”, dice esta banda que podrá ser encontrada en el escenario Illimani.

“Creo que es la cuarta o quinta versión que estamos. Creo que Sofía Orihuela a hecho un gran trabajo estos últimos dos años y el crecimiento es notorio tanto en la calidad del evento como en lo musical”, señala por su lado “Kuru” Mendizabal, líder y vocalista de la Tiquipaya Golden Blues Band, que también se presenta en la Fiesta de la Música, en el escenario Sajama, con  sus “composiciones más locas y el show más histriónico que se pueda dar, a celebrar, repito ¡es nuestra fiesta!”, dice Mendizabal.

Bicicletas, libros, dibujo, origami y más

Los conciertos de las 21 bandas elegidas para esta 20 versión de la Fiesta de la Música comenzarán a las cuatro de la tarde y desde las dos de la tarde, el público asistente podrá disfrutar de varias actividades alternativas como: la Mini Feria del Libro con autores y escritores independientes, demostraciones de Skate Rock, Skateboarding, Break Dance; una presentación del Ballet Kalama que llega de África. También están en agenda una serie de actividades de dibujo, pintura y origami. Además, los integrantes del colectivo Masa Crítica apoyan la Fiesta de la Música con una caravana de bicicletas que partirá de la plazuela Constitución a las 15:30.

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Ensamble 48’ debuta en Cochabamba

Los músicos Tincho Castillo y Juan Andrés Palacios han creado  Ensamble 48’ y han elegido el Teatro José María Achá de la ciudad de Cochabamba para su debut nacional, que será mañana a las 19:30 con una propuesta creativa para orquesta de cámara a partir del folklore de los valles bolivianos.

“Es una propuesta muy versátil y además arriesgada, en el sentido creativo, que nos da una nueva mirada a la música folklórica que en su necesidad de búsqueda de nuevas formas de interpelarla hace que sea una obra sui generis, haciendo que los 12 ejecutantes logren interpretar la música en instrumentos de orquesta”, dice la productora musical Amalia Canedo.

Ensamble 48’ se formó hace más o menos un año, pero esta es la primera vez que deciden mostrarse en público con las composiciones en las que han estado trabajando, todas creaciones de Tincho Castillo.

“Todo ha surgido de la necesidad de mostrar este trabajo al público nacional y en este caso al cochala, ya que la obra tiene mucho del folklore de nuestros valles y, bueno, sus dos directores, Tincho Castillo y Juan Andrés Palacios, han decidido ponerse manos a la obra y ver la manera de que este primer encuentro sea subvencionado por la Casa de la Cultura de Cochabamba y así no haya pretexto para no asistir”.

Junto a Tincho y Juan Andrés estarán los músicos: Jhulymar Figueredo, Ana Coss, Gabriel Bilbao y Dioselin Ferrufino en el violín; Alejandra Pauletti y Samuel Bautista en la viola; Pedro Carrillo y  Valeria Escalera en el cello; Tincho Castillo en la guitarra eléctrica, Ramón Zúñiga en el contrabajo, Niky Vidal en el bombo legüero y Juan Andrés Palacios en la dirección.

La presentación de este miércoles 26 de abril tiene el ingreso libre, ya que cuenta con el apoyo del Gobierno Autónomo Municipal de Cochabamba a través de la Secretaría Municipal de Cultura.

Conciertos de la Carrera de Música en San Simón

La Orquesta Universitaria Sinfónica Cochabamba y el Coro Universitario Ars Viva, inician su temporada de conciertos correspondiente a este año 2017 con dos recitales que ofrecerán este miércoles 12 de abril en  dos escenarios de la Universidad Mayor de San Simón (UMSS).

El primer concierto iniciará a las seis de la tarde en el Paseo de la Autonomía (prolongación de la calle Jordán del campus central de la UMSS), donde la Orquesta Universitaria Sinfónica Cochabamba interpretará un repertorio compuesto por la Suite L'Arlessiane 1 y 2 del compositor francés Georges Bizet (1838-1875) y la Canción de Primavera del finlandés Jean Sibelius (1865-1957).

El segundo concierto del miércoles será a partir de las siete de la noche en el Aula Magna de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, donde el Coro Universitario Ars Viva, presentará un repertorio compuesto de las obras “Liebeslieder Waltzes” de Johannes Brahms (1833-1897), “Chansons Francaises” de Francis Poulenc (1899-1963) y “Festival Te Deum” de Benjamin Britten (1913-1976).

“La dinámica que propone estos conciertos es esencialmente la de alcanzar al público universitario  y población en general y posibilitarles escuchar a una orquesta sinfónica o un coro en vivo. De este modo el Programa de Licenciatura en Música fortalece dos objetivos: que son el de promoción y difusión de la existencia de una carrera de estas características en Universidad Mayor de San Simón, así como el de posibilitar al público asistente escuchar obras del repertorio universal en condiciones que le faciliten el gusto por el mismo, más allá de las formalidades de un teatro o auditorio”, asegura el maestro Giovanni Silva, director de la orquesta y del coro, al mismo tiempo que responsable del Programa de Licenciatura en Música de la UMSS.

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Los Canarios del Chaco

Este viernes en el Mesón del  Cantor, se presentan desde las nueve de la noche los integrantes del afamado grupo Los Canarios del Chaco.

A un año de cumplir sus cuatro décadas de existencia, este grupo nacido en Yacuiba (departamento de Tarija), se presentó el martes 4 y miércoles 5 de esta semana en el Teatro Achá.

Para la presentación de mañana se pueden hacer reservas a los siguientes teléfonos 4420880 y 76406505.

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ATAJO se despide de Cochabamba

La agrupación paceña Atajo, que el año pasado anunció su salida de los escenarios, continúa su gira llevando sus últimos conciertos de despedida por diferentes boliches y teatros del país. El 20 y 21 de abril próximo, se presentarán en el Teatro Adela Zamudio de Cochabamba desde las 19:30.

Las entradas ya están a la venta en Manchester Sport Bar de la avenida Ramón Rivero esquina Lanza, a un precio de Bs 50. Informes y reservas vía Whatsapp 70764618.

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Concurso para compositores de música

El próximo 30 de abril vence el plazo para el envío de creaciones musicales para el VII Premio Internacional de Música Sacra Fernando Rielo, de Madrid, España, dotado con 5.000 euros. El certamen está abierto a compositores de cualquier país, sin límite de edad.

“La música sacra es místico sentir del espíritu humano, que expresa su filial comunicación con Dios, invocada en la más cualificada armonía que puede producir la técnica comunicativa del lenguaje musical. El buen gusto, síntesis de la verdad, bondad y hermosura, lleva al artista a hacer confesión, por medio del talento o práctica musical, de su mística unión con Dios”, decía Fernando Rielo, pensador, filósofo, metafísico, escritor y poeta español.

Rielo (1923-2004) fue promotor de la ciencia, el humanismo y la mística y fundador de los Misioneros y Misioneras Identes.

Según las bases del concurso, las obras presentadas al premio deberán estar escritas para coro mixto y orquesta de cámara, con una plantilla mínima de orquesta de cuerda: cinco primeros violines, cuatro segundos violines, tres violas, dos violoncellos y un contrabajo. A esta conformación también puede añadirse libremente: una flauta, un oboe, un clarinete, un fagot, una trompa, una trompeta y un trombón.
El texto a musicalizar es el “Ave José”, oración compuesta por Fernando Rielo, y la exaltación a la Santísima Trinidad. En castellano: “Dios te salve, José, Esposo de María, de la que nació Jesús, llamado Cristo; bendito tú, el Justo que creíste, y bendito el Mesías al que como a Hijo guardaste. Santísimo José, Padre místico de Dios, ruega por nosotros, pecadores, para que seamos santos. Gloria al Padre y al Hijo y al Espíritu Santo”.

En latín: “Ave Ioseph virum Mariae, de qua natus est Iesus qui vocatur Christus; benedictus tu, iustus qui credidisti et benedictus Messias quem ut filius custodivisti. Sanctissimus Ioseph, Pater Dei misticus, ora pro nobis peccatoribus, ut sancti simus. Gloria Patri, et Filio, et Spiritui Sancto”.

Según las citadas bases, el texto a musicalizar también puede ser traducido al idioma escogido por el compositor.
“La partitura presentada, de una duración entre 6 y 10 minutos, debe ser: original, inédita, no interpretada en público, no presentada a otro concurso, claramente legible y en papel. Los concursantes deberán enviar 5 ejemplares de la misma”.

Más detalles en Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o www.rielo.com

 

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